Théâtre au collège

Année scolaire 2023-2024 direction des services départementaux de l'éducation nationale Charente-Maritime Un dispositif du Département de la Charente-Maritime au collège 6e 3e 5e 4e

Le Département de la Charente-Maritime favorise l’éducation artistique des jeunes charentais-maritimes en soutenant des projets culturels et pédagogiques. Organisé conjointement par le Département et la Direction des services départementaux de l’Éducation Nationale (DSDEN), Théâtre au Collège s’inscrit dans le cadre des dispositifs destinés aux collégiens et associe les compagnies de théâtre du département. Ce dispositif permet aux élèves de découvrir des œuvres contemporaines et des œuvres du répertoire en assistant à une représentation théâtrale en lien avec les programmes scolaires. Les spectacles sélectionnés font l’objet de représentations. Des temps de rencontres (bord de plateau) et de pratique théâtrale avec les comédiens et les metteurs en scène sont vivement encouragés. Ainsi, Théatre au Collège répond aux 3 piliers de l’Éducation, Artistique et Culturelle : rencontre, appropriation et pratique. Dans le cadre de ce partenariat existant depuis 1995, le Département de la Charente-Maritime prend en charge 50 % du coût du spectacle, les temps d’ateliers restant à la charge de l’établissement. Si vous souhaitez programmer un spectacle figurant dans ce livret, nous vous remercions de bien vouloir prendre contact avec la compagnie et d’en informer la DSDEN en renseignant le dossier pédagogique : Direction des services départementaux de l’éducation nationale de la Charente-Maritime Mission départementale arts et culture premier et second degrés mdac1.ia17@ac-poitiers.fr Tél. 05 16 52 68 69 Pour toute information complémentaire concernant le dispositif : Département de la Charente-Maritime Direction de la Culture, du Sport et du Tourisme culture@charente-maritime.fr Tél. 05 46 31 73 57 Important Merci de vérifier que les conditions d’accueil de votre établissement sont compatibles avec les demandes de la compagnie en ce qui concerne le volet technique et les frais afférents (droits d’auteurs : SACEM, SACD) AU COLLÈGE

Compagnie Spectacle Classe Page Cie Laurence Andreini  Songe d’une nuit d’été  Lectures théâtralisées 6e, 5e, 4e, 3e, 6e, 5e, 4e, 3e, 8 9 Cie Le Théâtre de l’Alchimiste Les Filles du Port 6e, 5e, 4e, 3e 10 Organic Bazar Mais Enfin ! ? 4e , 3e 11 A toute vapeur The Champions 6e, 5e 12 La Baleine Cargo  Petite Fille  Ma Montagne 6e, 5e, 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3e 13 14 Haute Tension  L’Avare  Quoi de neuf Dolto  Noir ou Blanc  Scènes de couple chez Feydeau 6e, 5e, 4e, 3e 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3e 15 16 17 18 La Vie est ailleurs  Corto, entre fable et dessin  La Princesse au petit pois  Lectures buissonnières 6e, 5e, 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3e 4e, 3e 19 20 21 Ilot Théâtre Pêcheur d’Islande 6e, 5e, 4e, 3e, 22 Les Mots d’Images Vent chaud, vent froid 5e, 4e, 3e 23 La Fiancée du Pirate I’m Your Man 3e 24 La Kanopé II Le Talisman de la girafe 4e, 3e 25 Autour de Peter Shower Power 6e, 5e, 4e, 3e 26 Pyramid  Invite-moi  Danse avec les livres 6e, 5e 6e, 5e 27 28 Le Toc Théâtre Minus 6e, 5e, 4e, 3e 29 Les Tardigrades  Ma vie d’anguille  Abeille au singulier  60 minutes dans la vie d’une forêt  Mémé Ré, Ouais et l’Océan 6e, 5e, 4e, 3e 30 31 32 33 Cie La Valise de Poche Coco 3e 34 Brigitte Agulhon  Sur la longue route  A l’ombre d’Hine-nui-te-po 6e, 5e, 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3e 35 36 Cie Phoenixa  Démons et merveilles, sagesse et malice  (S) Aborder, Conte-moi l’Égalité !  Mon nom est Jane, Calamity Jane 6e, 5e 6e, 5e, 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3e 37 38 39 2023 - 2024 Théâtre burlesque en anglais Théâtre et dessin Théâtre Lectures Spectacle musical burlesque Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre Danse théâtralisée Théâtre Forum Lecture musicale Théâtre de rue Lecture théâtralisée Lecture-spectacle Théâtre musical Performance Théâtre PopRock Théâtre en lecture Théâtre Théâtre d’objet NOUVEAU NOUVEAU Théâtre et Nature Théâtre Conte russe Contes Lecture-spectacle Contes Contes Théâtre / Conte Sommaire NOUVEAU

Christine Merville  Masque en Conte  Athisu Uashkaikan ou Les couleurs du cercle de la vie  La soupe au caillou en chansons 6e, 5e 6e, 5e 6e, 5e, 4e, 3e 40 41 42 Yolaine Machet Monstres alors ! 6e, 5e 43 Crapaud Théâtre  Von Griffonobel  Le moteur à 4 temps 3e 3e 44 45 O Tom Po Tom Takatoké 6e, 5e, 4e, 3e 46 Alexandra Castagnetti  C’est dans ma nature  Cœur Courage 6e, 5e, 4e, 3e 6e, 5e 47 48 Cie L’Orée du Bois  Fables et Taquineries  Moi nuisible ? ! 6e, 5e 6e, 5e, 4e, 3e 49 50 Cirque du gamin Juste pour un p’tit bout de cirque 6e, 5e, 4e, 3e 51 Cie Coyote Minute  Fascheux Matins  Radeau 3e 6e, 5e, 4e, 3e 52 53 Compagnie 109 Métamorphoses 6e, 5e, 4e 54 Le Collectif L’G.A.  Britannicus  Passe-toi le texte 4e, 3e 6e, 5e, 4e 55 56 Cie Au fil d’un jour Le Pont de pierre et la peau d’images 6e, 5e, 4e, 3e 57 Cie Odyssée Théâtre  Eco Kao  L’écrit des Karibati 6e, 5e, 4e, 3e 58 59 Cie Jean-Fred Beuzier & Co  La famille Smalltalk  Le vol d’Icare 6e, 5e, 4e, 3e 60 61 Cie Reine Mer Je m’appelle Steinn 6e, 5e, 4e, 3e 62 Cie Le Héron à 2 becs  Lettres à la Guerre  La naufragée de Babel 6e, 5e, 4e, 3e 63 64 Cie Déculottée Le dernier voyage d’Amelia 6e, 5e 65 La D’âme de compagnie Et toi t’as envie de quoi? 4e, 3 66 Cie MastoCK Lâche-moi 6e, 5e, 4e, 3 67 Cie Connex’cité Le salon du bien-être P.H.A.N.T.A.S.M.E. 4e, 3 68 Cie Les mille Printemps YOURTE 6e, 5e, 4e, 3 69 Véronique Descamps Trois francs, six sous 4e, 3e 70 Cie Lève un peu les Bras  WITH  LOOK 6e, 5e, 4e, 3e 71 72 Cie Pantoum Cyrano dans ta classe 4e, 3e 73 Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre de rue Théâtre circassien Théâtre - Mentalisme - esprit critique Contes Théâtre, conte et musique Contes Contes Contes et chanson Contes Contes Théâtre Conte poétique Théâtre Théâtre Théâtre des familles Théâtre poétique Théâtre musical Danse Théâtralisée Contes Théâtre Théâtre chant musique NOUVEAU NOUVEAU Théâtre Danse - Théâtre de rue Théâtre Théâtre immersif Théâtre Théâtre - Forum NOUVEAU NOUVEAU NOUVEAU

Cie Grand Chien Productions La Bobine 6e, 5e, 4e, 3e 74 Sophie Andriot Fée’Eirin 6e, 5e 75 Cie Les Journaliers Les larmes du Monstre 3e 76 Cie Chriki’Z Dé(S)formé(S) 6e, 5e, 4e, 3e 77 Cie Mboloh C’est en marche... 6e, 5e, 4e, 3e 78 Cie Corps Paradis Farandole de Solitudes 6e, 5e, 4e, 3e 79 Cie La terre qui penche La mouette et le chat 6e, 5e, 4e, 3e 80 Cie Torrentciel Mamozemguy, La Marche des trois frères 6e, 5e, 4e, 3e 81 Conte Danse contemporaine Contes et danses Ciné concert Danse Hip Hop Théâtre NOUVEAU NOUVEAU NOUVEAU NOUVEAU NOUVEAU NOUVEAU NOUVEAU NOUVEAU Conte musical Danse et Art de la rue

8 3e 4e Songe d’une nuit d’été, d’après Shakespeare Cie Laurence Andréini Théâtre Amazone Théâtre Présentation Thésée désire épouser Hippolyta, la reine des Amazones alors que Titania et Obéron, reine et roi des fées se querellent tempêtueusement et qu’Héléna aime Démétrius qui aime Hermia qui aime Lysandre. Le plus grand désordre amoureux règne donc à Athènes et dans le royaume des fées. Mais, au terme d’une nuit passée dans un bois habité par des fées, tout est bien qui finit bien, comme le chante Puck, « Sa jeanneton Jeannot aura/Plus rien n’ira de guingois/Et tout dans l’ordre rentrera ». Le Songe rend hommage au Théâtre, à l’éphémère, à ses artifices, à ses conventions et à son merveilleux pouvoir d’illusion. La vie devient un songe, le rêve une réalité ? Contact Cie Laurence Andreini – Théâtre Amazone 10 rue Montréal -17000 LA ROCHELLE 06 72 78 81 69 theatreamazone@gmail.com theatreamazone.wixsite.com/infos Facebook / Instagram : Theatre Amazone Teaser : https://youtu.be/-bo8c6OFjQM Tarif 4 170 € TTC Effectif Fiche technique > espace scénique, plein air de préférence 18 x 10m (cour) > prévoir loges pour 6 comédien-ne-s avec douche et lavabo > Matériel fourni par l’organisateur (voir avec la Cie) Durée 1h35 Théâtre Amazone 5e 6e NOUVEAU Permettre l’acces a un théâtre, genereux, populaire et exigeant, c’est developper la capacite d’autonomie de penser et de reflechir, favoriser l’appetit de culture(s) des jeunes spectateurs d’aujourd’hui, leur donner l’envie d’aller voir d’autres spectacles vivants, du thé tre, de la danse et des concerts : une envie qui donnera l’envie a leurs enfants plus tard. Transmettre un desir de thé tre maintenant, c’est eveiller les consciences a un etat d’etre au monde plus incarne et donc plus engage. Communiquer la passion des artistes professionnels du Thé tre Amazone qui « fictionnent » des lieux du patrimoine remarquable comme le Fort La Pree sur la commune de La Flotte a l’île de Re et l’Hô tel Leclerc, 18 rue Reaumur a La Rochelle dans le cadre des journees europeennes du Patrimoine, c’est favoriser la decouverte de lieux de memoire pour apprendre a mieux se connaître soi-meme. Intérêt pédagogique Atelier pédagogique 1- Dans les lieux de vie des élèves, le metteure en scène et/ou un comédien viennent en amont et en aval du spectacle rencontrer les élèves et leurs professeurs autour d’un atelier de pratique artistique : > En amont, une présentation du spectacle et un jeu de questions/réponses théâtralisées par des improvisations ciblées > En aval, un training de l’acteur et le travail de 3 à 4 scènes du SONGE choisies par la classe 2- A l’h tel Leclerc, h tel particulier classé du XVIIIe à La Rochelle qui offre la chance à vos élèves de vivre une représentation dans un lieu patrimonial magnifique grâce à l’engagement de la co-propriété de ce lieu en direction de l’éducation artistique et du soutien de la ville pour la logistique. Sur place, l’Ecole du spectateur + possibilité d’une courte visite commentée des lieux par un propriétaire du lieu. 3-Atelier Chant avec Wilfried Hildebrandt d’une durée de 2 heures Tarif 55 € HT / heure

9 Cie Laurence Andreini 6e 3e 5e 4e Lectures Théâtralisées Cie Laurence Andreini Théâtre Amazone Théâtre en Lecture Présentation - Trois lectures théâtralisées de romans et nouvelles épistolaires du 19e et 20e siècle Niveau 4e et 3e “Mémoires de 2 jeunes mariées” d’Honoré de Balzac: Deux très jeunes amies intimes, Louise et Renée sortent du couvent des Carmélites de Blois. L’une cherche à régner sur Paris, l’autre fait un mariage de raison en province. Elles ouvrent leur cœur et se confient dans des lettres bouleversantes. Chef-d’œuvre du roman épistolaire, le seul de Balzac, la correspondance de ces deux jeunes femmes apporte un témoignage saisissant sur la condition féminine et masculine de l’époque. Niveau 4e et 3e “Lettres à Lou”de Guillaume Apollinaire: En 1914, Apollinaire s’engage et rencontre à Nice une jeune femme. Entre eux, se tisse un jeu subtil qui durera 2 ans, dans lequel elle a l’art de se promettre et de se refuser. Hymne à l’amour vibrant et sensuel en temps de guerre, ces lettres sont aussi un précieux témoignage sur la vie quotidienne des poilus. Journal à quatre mains de Benoite et Flora Groult De 1940 à 1945, de la “drôle de guerre” jusqu’à la libération, deux adolescentes tiennent un journal à quatre mains. Cinq années d’occupation qui n’empêcheront pas les soeurs Groult de vivre une des périodes les plus exaltantes de leur existence. Une jeunesse qui, malgré les événements, reste semblable à la jeunesse de tous les temps, pleine d’insolence, d’égoïsme, de romantisme et de l’espoir lancinant d’aimer et d’être aimé en dépit d’une tout autre réalité, celle du marché noir et des rafles, de la répression et de la TSF clandestine… Ce décalage entre les soucis quotidiens de deux jeunes filles rangées et l’horreur de la guerre qui ravage l’Europe est sans doute le secret qui fit le succès du Journal à quatre mains lors de sa parution en 1962. Tarif > Coût 1 lecture : 1 580 € TTC > Coût 2 lectures : 2 850 € TTC > Coût 3 lectures : 4 110 € TTC > Transport inclus. L’hébergement et les repas sont à la charge du collège pour 1 nuit et 2 repas + petit déjeuner (2 comédiens, 1 metteure en scène et 1 régisseur) Effectif > 140 élèves max. > 2 lectures possible dans la journée Fiche technique > Mise à disposition du lieu la veille > La compagnie est autonome à 100 % pour la technique. > Le collège doit fournir les chaises et prévoir un lieu avec au moins 2 prises pour branchement de projecteurs et sono. Durée 1h00 par lecture, possibilité de 2 lectures dans la journée Contact Cie Laurence Andreini – Théâtre Amazone 10 rue Montréal -17000 LA ROCHELLE 06 72 78 81 69 theatreamazone@gmail.com theatreamazone.wixsite.com/infos Facebook / Instagram : Theatre Amazone

10 Cie Le Théâtre de l’Alchimiste > Il s’agit d’allier Théâtre et Musique, émotion et humour avec l’histoire de nos marins rochelais et des femmes qui restaient au port à les attendre ou à ne pas les attendre. Les épouses , les mères, les amies, toutes celles qui ont des raisons d’en vouloir à la mer. > Il est question d’une réflexion sur la nature humaine et sur la famille. 6e 3e 5e 4e Les Filles du Port Cie Le Théâtre de l’Alchimiste Théâtre musical Présentation Réflexions en musique, textes et chansons. Les femmes de marins, épouses, mères, filles. Celles qui ont tant de raisons d’en vouloir à la mer vous entra nent pour une heure de rire et d’émotion. Contact Cie Théâtre de l’Alchimiste 17 rue de Suède - 17000 LA ROCHELLE 06 60 85 77 83 letheatre.delalchimiste@gmail.com theatre-delalchimiste.com Tarif 1 600 € TTC Effectif Jauge indifférente Fiche technique > Accueil de 4 personnes : 1 comédienne/chanteuse, un saxophoniste, un accordéoniste > Jeu d’orgue 12 circuits > Son : 2 Hp, table de mixage, platine > Eclairage : 6 par 300, 8 PC 1000 watts > Spectacle autonome Durée 1h00 Intérêt pédagogique

11 l’adolescence ORGANIC BAZAR COMPAGNIE Intérêt pédagogique Cie Organic Bazar > Intégrer ou initier un projet de prévention d’établissement et faciliter sa mise en œuvre. Les représentations peuvent être l’occasion de prendre contact avec une instance de prévention pour donner une continuité au travail. > Permettre aux adultes (observateurs pendant les représentations) de récolter des éléments de compréhension, et de prendre acte des besoins des adolescents. > Permettre aux jeunes d’émettre un point de vue sur les problématiques qui les concernent au quotidien et leurs attentes face aux adultes. Pour répondre au mieux à vos attentes, la compagnie offre la possibilité de créer des scènes à la demande. 3e 4e Mais Enfin ! ? Cie Organic Bazar Théâtre Forum Présentation Le Théâtre Forum est une technique créée par Augusto Boal, homme de théâtre brésilien, qui vise à mettre en évidence les dysfonctionnements, les injustices, les rapports de domination contenus dans les rituels sociaux, afin de mieux les cerner pour pouvoir agir dessus et provoquer du changement. “Mais enfin ! ?” est un véritable outil de prévention des conduites à risques destiné aux adolescents. Il s’agit alors de les questionner sur leurs problématiques et de leur permettre d’expérimenter, en action, des propositions de changement dans la vraie vie. Les thèmes traités abordent des questions de sexualité, alcool, drogue, mal-être, harcèlement, etc. La séance fonctionne comme un débat collectif et interactif. > Partie Théâtre : dans un premier temps, les 6 ou 7 scènes choisies par le commanditaire sont jouées parmi une trentaine répertoriées. > Partie Forum : certaines scènes sont rejouées et la Compagnie propose aux spectateurs de venir sur scène mettre en action leur point de vue sur la situation, en prenant la place du personnage qui subit. Les acteurs se mettent au service du propos en interaction avec la proposition du spectateur. Contact Cie Organic Bazar - Olivier BERNAUX 29 rue Seguinot - 17230 MARANS 06 26 41 63 86 cie.organicbazar@gmail.com organicbazar.fr Tarif > 1 700 € TTC pour représentation > 2 300 € TTC pour 2 représentations sur 1 journée > 3 000 € TTC pour 3 représentations sur 2 journée + frais transport A/R au départ de Marans à 0,5 €/km Effectif 170 personnes maximum Fiche technique > Estrade nécessaire suivant le nombre de personnes > Espace scénique de 8 m x 4 m > Prise de courant 220 V > Montage : 2 heures > Repas pour 5 personnes Durée 2 heures Atelier pédagogique Une autre approche d’une action de prévention peut être la création d’un théâtre forum avec des jeunes, des parents ou des professionnels. La Compagnie propose également une formule représentation le matin, et atelier l’après-midi avec les volontaires. Elle les accompagne dans la création de scènes dont ils choisissent les sujets, en utilisant la technique du Théâtre Forum. Au fil des échanges avec les adolescents, le corpus de scènes ne cesse de s’étoffer, permettant d’élargir le choix des problématiques.

12 Intérêt pédagogique Cie A toute Vapeur L’objectif de ce spectacle est de familiariser les élèves à l’expression orale des langues étrangères, en leur présentant des situations suffisamment explicites pour qu’ils entrent dans l’action en tant que spectateurs mais aussi comme acteurs. Ce spectacle très rythmé, permet ainsi aux élèves de vivre une aventure interactive en anglais. Le langage devient une donnée et non une contrainte. On y trouve : > un scénario à multiples rebondissements > la place de l’humour généré par un duo clownesque > des choix musicaux appropriés pour faire positivement dresser les oreilles des jeunes collégiens > une interactivité à toute épreuve > des thématiques abordées : la question environ- nementale sur la montée des eaux et la question du genre, égalité «filles/garçons» > divers outils pédagogiques fournis aux enseignants après le spectacle 6e 5e The Champions Cie A toute Vapeur Théâtre burlesque en anglais Présentation “Billy et Scott arrivent tout droit d’Ecosse, à la rame ! Ils débarquent en France, dans le port de La Rochelle après deux semaines de voyage ! Le duo de choc est envoyé par le S.W.I.M. pour sensibiliser les français à la montée des eaux. Betty remplace secrètement son frère pour une raison inconnue... Scott Waterproof ne sait pas que Billy Duffelcoat n’est autre que... Betty Duffelcoat. Quand Scott découvrira la vérité, tout chavirera t’il malgré tout vers une happy end ?” Contact Cie A toute vapeur 10 rue du Général de Wet 44100 NANTES 06 13 88 37 83 cie.atoutevapeur@laposte.net cieatoutevapeur.com Tarif 1 054 € TTC pour une journée de représentation + déplacements depuis La Rochelle (0,55 ct/km) Effectif 4 classes maximum par jour Fiche technique > Un tableau aimanté > Prévoir une allée centrale dans la classe, une petite table et une chaise > Une petite salle chauffée où les artistes pourront se changer et se cacher toute la journée (si possible à proximité des classes de 6e et 5e) > Bureau de l’enseignant placé sur le c té du tableau > Prévoir 2 repas à la cantine, à la charge du collège Durée > 50 minutes par représentation > Jusqu’à 3 représentations par jour

13 3e Petite Fille Cie La Baleine-Cargo Lecture musicale Présentation Intérêt pédagogique Petite Fille est une lecture théâtralisée et musicale qui propose un instant suspendu... un hommage de texte et de musique aux personnes extra-ordinaires. Elle restitue sous forme d’un dialogue entre deux comédiennes accompagnées par un musicien, des récits de vie collectés auprès d’enfants, de jeunes, d’adultes en situation de handicap mental ou physique, de leurs familles, aidants, soignants. Les voix disent la lutte, le combat quotidien, la montagne qui écrase et qu’on ne peut ni contourner, ni oublier ; mais également les petites et les grandes victoires et surtout l’humanité de chacun. Ainsi, Petite Fille est aussi chant de joie, hymne à la vie, quelle qu’elle soit, car aucune vie n’est minuscule. Elle propose de passer d’une poésie réparatrice à une poésie émancipatrice, d’une écriture qui panse à une écriture qui pense. Cie La Baleine Cargo Durée 40 minutes Les thématiques du handicap et de la différence sont centrales. Elles ouvrent sur un questionnement des élèves autour de la tolérance, l’acceptation de soi et la résilience. Elles les sensibilisent aux questions sociétales, changent les regards et permettent une meilleure connaissance et acceptation du monde du handicap. Fiche technique > Espace scénique : 5 m X 4 m > Spectacle autonome en intérieur ou extérieur selon l’espace et la météo > Temps de montage et filage : 1heure, temps de démontage : 15 minutes > Equipement nécessaire : 1 prise 220 V et accès à l’espace de jeu accessible pour le véhicule > Loges pour 3 comédiens, espace d’échauffement équipé de miroir > Prévoir un repas pour 4 personnes Contact Cie La Baleine-Cargo Solenne Roche - Chargée de diffusion 12 rue Alphonse Baudin 17000 LA ROCHELLE 06 34 10 28 68 contact@labaleinecargo.com diff-prod@labaleinecargo.com Tarif 1 260 € TTC (frais de transport compris et rencontre avec les comédiens après la représentation) Effectif 70 personnes maximum 4e Atelier pédagogique A l’issue de la représentation, une rencontre avec les artistes permet aux élèves d’échanger sur les thématiques du spectacle, la démarche d’écriture, les choix de la mise en scène et le travail de l’équipe et d’aborder les différents métiers du spectacle vivant.

14 6e 3e Ma Montagne Cie La Baleine-Cargo Théâtre Présentation Et vous ? Quelle est votre montagne, à vous ? Cette différence - parfois difficile à surmonter - qui fait de vous un être unique ? Avec ce spectacle chorégraphié et créé à partir de témoignages, La baleine-cargo explore le regard porté sur le handicap. Avec des rires et de l’émotion, ce spectacle raconte l’histoire d’un enfant différent. Chaque étape de sa vie est une nouvelle montagne à franchir. Au fil du récit, on s’aperçoit que la rencontre est avant tout une histoire humaine, d’expériences vécues, peu importe les contextes. Le spectacle s’accompagne d’une installation de vingt fauteuils roulants sonorisés qui, à l’issue du spectacle, envahissent l’espace et racontent leurs trajectoires de vie. Cie La Baleine Cargo Durée 60 min + 30 min d’installation plastique sonorisée Fiche technique > 3 espaces scéniques : - 1er- 6 x 4m - 2e- une rue ou équivalent : 150 x 3/4m - 3e - 15 x12 m > Spectacle en extérieure, autonome > Temps de montage et filage : 3 heures > Temps de démontage : 1 heure > Équipement nécessaire : 1 barrière Vauban > Loges avec miroir et accessible PMR pour 5 comédien.nes > > Prévoir un repas pour 9 personnes Contact Cie La Baleine-Cargo Solenne Roche - Chargée de diffusion 12 rue Alphonse Baudin 17000 LA ROCHELLE 06 34 10 28 68 contact@labaleinecargo.com diff-prod@labaleinecargo.com Tarif 3 300 € TTC (+ frais de transport) Effectif 200 personnes 4e Atelier pédagogique En amont de la représentation, des ateliers de dansethéâtre de 3 à 4 heures sont proposés pour un groupe de volontaires (max 15 participants). A l’issue de la représentation, une rencontre avec les artistes est prévue. Possibilité d’échange sur les thématiques du spectacle (accessibilité, inclusivité, regard des autres, etc…), sur les choix artistiques (écriture, mise en scène, etc…) et sur les métiers du spectacle vivant. 5e

15 3e 5e 4e L’Avare D’après Molière Cie Haute Tension Théâtre Contact Cie Haute Tension 4, rue du Vélodrome 17 000 LA ROCHELLE 06 43 48 97 04 hautetension@aliceadsl.fr compagnie-haute-tension.com Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique Cette version contemporaine jubilatoire et pleine d’émotion permet de (re)découvrir cette œuvre classique sous un autre jour. L’hypermodernité du texte a inspiré la metteure en scène qui nous dévoile les travers de notre société matérialiste où l’on confond aimer et posséder, être et avoir. Trois femmes sont dans leur atelier de confection qui va être délocalisé. Elles attendent des négociations. Pour passer le temps et tromper leurs peurs, elles se mettent à jouer une pièce qu’elles ont peut-être étudiée à l’école : “L’Avare” de Molière. Ces trois femmes jouent “L’Avare’’ de façon burlesque, délirante, décalée tout en jonglant avec les personnages et en réinterprétant joyeusement la paranoïa d’Harpagon. Cie Haute Tension Effectif 170 élèves maximum (selon le lieu de représentation) Durée 1h10 Tarif 2 200 € TTC (dont 1h d’intervention pédagogique) Tarif 60 € TTC / heure “L’Avare” de Molière permet de créer des passerelles avec l’enseignement du Français, avec l’étude du texte en classe et avec sa représentation au théâtre tout en abordant notamment les différentes options de mise en scène, ici avec le choix du burlesque (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Marx Brothers...). En amont du spectacle, les ateliers permettent de donner les clefs du spectacle et de sa mise en scène, d’initier les élèves au théâtre, d’aborder les thématiques liées à Molière, à l’interprétation d’une pièce classique, à l’enjeu et aux choix de la mise en scène. Un temps de rencontre en présence de l’équipe artistique permet également d’échanger à propos des différents métiers du théâtre : metteur en scène, comédien, technicien, scénographe. La compagnie fournira une adaptation du texte au professeur ainsi qu’un dossier pédagogique.

16 3e 4e Quoi de neuf Dolto D’après “Enfances” de Françoise Dolto Cie Haute Tension Théâtre Contact Cie Haute Tension 4, rue du Vélodrome 17 000 LA ROCHELLE 06 43 48 97 04 hautetension@aliceadsl.fr compagnie-haute-tension.com Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique Comment ça se fait que les grandes personnes ne comprennent pas les enfants ? La comédienne interprète les mots de Françoise Dolto en s’emparant de sa blouse, de son collier et de ses lunettes. Avec une joyeuse espièglerie, elle réveille les souvenirs de chaque spectateur, au travers des siens. En prise directe avec le public, l’interprète plonge dans le domaine de l’inconscient et de l’enfance, nous parle de la mort, de la vie, de la relation avec l’autre. Deux versions sont proposées : - La conférence-spectacle Sous la forme d’une conférence, Françoise Dolto, incarnée par Karine Dron, vient nous parler de ses questionnements d’enfant qui abordent des sujets intimes pour lesquels les adolescents de notre époque peuvent se sentir concernés. Par le biais de la pièce, il est ainsi possible de s’interroger sur la famille, les relations parents/enfants et les questions d’éducation. Le spectacle devient alors matière à réfléchir et à débattre en collectif. - Le grand format Seule en scène, la comédienne déroule l’enfance de la célèbre psychanalyste ponctuée par des extraits de l’émission radiophonique “Lorsque l’enfant parat” programmée sur France Inter de 1976 à 1978. Tout au long du spectacle, elle nous dévoile la mécanique de sa machine “doltoesque” pour nous emporter dans un récit magique, une démonstration autobiographique. Effectif > Conférence-spectacle : 2 classes maximum > Grand format : 170 élèves maximum (en fonction du lieu de représentation) > Durée > Conférence-spectacle : 30 minutes suivies de 30 minutes d’échange avec les élèves > Grand format : 1h03 Tarif > Conférence-spectacle : 1 100 € TTC > Grand format : 1650 € TTC (Droits SACD inclus) Le texte, un extrait de l’autobiographie de Françoise Dolto, peut être utilisé comme support pour étudier ce style littéraire en classe. Dans son intégralité, il permet une approche plus globale des interrogations des enfants vis à vis du monde des adultes. Cette pièce peut orienter les élèves vers un travail de production écrite, de restitution théâtrale autour de la relation parents/ enfants et de la compréhension de l’autre. L’élève est ainsi amené à s’interroger sur sa place au sein de la cellule familiale et, par extension, dans la société. À l’issue de la conférence-spectacle, un débat avec les élèves sera animé par la metteure en scène et la comédienne du spectacle. Les élèves pourront réfléchir sur la vie, la mort, la naissance, les relations familiales, l’enfance, la relation à l’autre. À l’issue du spectacle grand format, un temps de rencontre permettra d’échanger sur les différents métiers du théâtre en présence de l’équipe artistique. Les élèves pourront aussi exprimer leurs ressentis et leur analyse du spectacle. Les ateliers en amont du spectacle proposent une initiation au théâtre avec une mise en situation des élèves dans un contexte théâtral : création d’un espace scénique, mini-échauffement, travail vocal et position dans l’espace. Ces ateliers abordent avec les élèves : > la présentation de l’auteure, > la mise en scène de situations parents-enfants, > la différence de compréhension du langage entre adultes et enfants, > les particularités du seul en scène. Cie Haute Tension Tarif 60 € TTC / heure

17 3e 4e Noir ou Blanc D’après les contes de Grimm et anonymes Cie Haute Tension Théâtre Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique La pièce est un spectacle à tiroirs, un voyage ludique à deux entrées : le blanc et le noir. La scène est un plateau changeant : une chambre blanche, une chambre noire. Un homme et une femme, chacun à leur tour, chacun dans leur lit, partageront avec nous leurs contes préférés. Puis ils se rencontreront et comme les amoureux séparés de L’Ondine de l’Etang, récit cadre du spectacle, ils se reconnatront. Mais leurs retrouvailles feront l’objet d’une étrange et burlesque déclaration d’amour. Noir ou Blanc traverse des contes initiatiques de Grimm et d’anonymes, certains très connus (Le Petit Chaperon Rouge…), d’autres moins (L’Ondine de l’Etang, la Mort Marraine…). Il s’ouvre aussi à des variantes d’autres cultures de contes connus (La Grand-mère Loup, Le Zebb). Ces différents textes s’éclairent les uns les autres. Cie Haute Tension Durée 1h10 minutes Effectif 170 élèves maximum (selon le lieu de représentation) Tarif 1 450 € TTC Contact Cie Haute Tension 4 rue du Vélodrome 17 000 LA ROCHELLE 06 43 48 97 04 hautetension@aliceadsl.fr compagnie-haute-tension.com “Chacun d’entre nous a près de lui un conte privilégié, hérité ou rencontré. Ce conte nous accompagne comme une étrangeté amusante ou nous éclaire par intermittence et de façon différente suivant les étapes de notre vie”. Bruno Bettelheim Le metteur en scène propose aux enfants d’approcher les techniques théâtrales, l’oralité, la mémoire collective et la notion d’inconscient dans les contes de fées. Les ateliers en amont du spectacle permettent aux élèves d’acquérir des connaissances sur le théâtre et le conte. L’élève développe ainsi sa capacité d’analyse et de compréhension du spectacle. Il comprend la structure d’un conte ainsi que ses enjeux. Ces ateliers abordent également l’inconscient et le nondit qui se cachent derrière les contes et expérimentent le jeu d’acteur, le travail de mise en scène et ses enjeux. L’élève travaillera autour de la prise de parole et du plaisir de raconter. 5e Tarif 60 € TTC / heure 6e

18 3e 4e Scène de couples chez Feydeau De Georges Feydeau Cie Haute Tension Théâtre Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique “Scènes de couple chez Feydeau” est une joyeuse course à travers 4 pièces de l’auteur : N’te promène donc pas toute nue, Léonie est en avance, Les fiancés en herbe, Le dindon. Une femme, Clarisse, se fait piquer par une guêpe. Son mari, Ventroux, refuse de l’aider. Le personnage de Clarisse est le fil conducteur de la pièce, elle ira de chemin en chemin trouver quelqu’un pour la « sauver ». Elle rencontre Toudoux et nous faisons connaissance avec les époux Toudoux et Léonie. Le couple Toudoux et Léonie forment un duo tel « une bête à deux dos » marchant de long en large dans la pièce pour faire passer les douleurs de Madame mais « essoufflant Monsieur ». Épuisés, ils s’arrêtent sur le souvenir d’une conversation enfantine. Enfin, nous rencontrons Maggy Anglaise qui retrouve son amant marié, Vatelin, qui n’est pas très enclin à renouer avec elle... Rires et quiproquos seront au rendez-vous. Cie Haute Tension Durée 55 minutes Effectif 170 élèves maximum (selon le lieu de représentation) Tarif 1 500 € TTC Contact Cie Haute Tension 4 rue du Vélodrome 17 000 LA ROCHELLE 06 43 48 97 04 hautetension@aliceadsl.fr compagnie-haute-tension.com “Scènes de couple chez Feydeau” aborde les thèmes de l’entraide, de la solidarité et des relations hommes/ femmes. A travers les différents procédés d’écriture employés par Feydeau, cette pièce permet d’étudier des notions sur l’inconscient tels les quiproquos, les actes manqués et les lapsus. Les élèves auront la possibilité de comparer notre époque à celle de l’auteur. Ils pourront notamment travailler sur la place de la femme dans la société, les relations hommes/femmes et donc filles/garçons. Les élèves pourront s’interroger sur la notion de respect et d’altérité, mais aussi sur la question du genre en réfléchissant sur l’attribution des r les sociaux et des stéréotypes qui en découlent. Il pourra être traité avec les élèves les notions de comique, de farce, de satire et de burlesque. Mais aussi de réfléchir à : qu’est-ce qu’une adaptation ? Une mise en scène? Qu’est-ce qu’un personnage et ses fonctions ? À l’issue de chaque représentation, un temps de rencontre permettra à l’élève d’exprimer son point de vue quant aux situations présentées. Les ateliers en amont du spectacle proposent une initiation au théâtre avec une mise en situation des élèves dans un contexte théâtral : création d’un espace scénique, mini-échauffement, travail vocal et position dans l’espace. Ces ateliers abordent avec les élèves : > la découverte de l’auteur et du style burlesque, > l’échange sur les notions de couple, de relation à l’autre, d’entraide, > le double niveau de compréhension des textes. Un dossier pédagogique sera fourni. 5e Tarif 60 € TTC / heure 6e

19 6e 3e 5e 4e Corto, entre fable et dessins Cie La Vie est ailleurs Théâtre et dessin Présentation Intérêt pédagogique Sur l’espace scénique, Florent Silloray, auteur et dessinateur de bande dessinée (édité chez Casterman), revient sur sa rencontre avec Hugo Pratt. Il nous immerge dans le processus créatif du matre italien en dessinant en direct : ses influences, son trait, son idéal d’épure. En écho, Pierre Renverseau, acteur, campe un Corto revenu de ses aventures, personnage complexe et emblématique, nourri de mille aventures. Le personnage de papier se pare de chair et d’os et devient vivant et vibrant. L’alternance sur le plateau entre le créateur et la créature, le langage contemporain et celui de la langue très littéraire de Pratt, le dessinateur et l’acteur,... amène une poésie particulière. A tous les rêveurs, à tous les traverseurs de mondes… Cie La vie est ailleurs Durée 1 h 00 Effectif Jusqu’à 150 personnes Tarif > 2 000 € TTC pour une représentation > 3 200 € TTC pour 2 représentations dans la même journée Contact Cie La vie est ailleurs - Camille Geoffroy 06 77 40 30 18 contact@lavieestailleurs.com lavieestailleurs.com Facebook : Compagnie la vie est ailleurs Ce spectacle qui mêle le dessin et le théâtre permet de découvrir comment ces deux arts peuvent dialoguer sur un plateau de théâtre mais il permet aussi la rencontre d’un des génies du 9e art, Hugo Pratt. On comprend sa technique, sa vision, comment il était un témoin moderne de son époque. Son héros Corto Maltese, héros typique de l’adolescence, nous amène à une réflexion sur la liberté et le courage. Il est inspirant. C té théâtral, ce spectacle est une narration à la première personne alternant avec des dialogues ou des correspondances. On oscille entre différents types d’adresse. On peut, par ailleurs, apprécier les parties en monologue de l’acteur, Pierre Renverseau, qui incarne avec un engagement physique le personnage de Corto. Fiche technique > 5 panneaux de 2 x 0,90 m à installer sur un sol meuble ou dur (dessin en direct). > quelques éléments de scénographie (fauteuil, guéridons) et un système son fourni par la compagnie. > le spectacle peut se jouer à l’intérieur ou à l’extérieur. > prévoir l’installation de chaises pour les élèves. Si cela se joue en extérieur, cela peut être sur herbe et le public s’assoit au sol. Atelier pédagogique Florent Silloray peut proposer un atelier BD autour d’Hugo Pratt ou sur la cartographie. Camille Geoffroy et / ou Pierre Renverseau peuvent faire travailler l’élève sur le dire et l’incarnation d’un personnage existant. Tarif 70 € / heure d’intervention + transports au départ de La Rochelle ou Niort NOUVEAU

20 6e 3e 5e 4e La Princesse au petit pois Cie La Vie est ailleurs Théâtre Présentation Intérêt pédagogique Résolu à sortir de sa solitude, un jeune prince parcourt le monde à la recherche d’une “vraie” princesse. Mais comment trouver chaussure à son pied ? Il croise des princesses, toutes plus insondables les unes que les autres, et l’humeur du prince oscille entre mélancolie sceptique et doute cartésien. Cette pièce est une adaptation du célèbre conte. Ecrite comme un quatuor, avec thèmes et variations, elle se lit comme une traversée des paysages d’Andersen, entre un hommage à l’univers des contes de fées et un irrévérencieux glissement grinçant. 4 acteurs pour camper 11 personnages, 5 paysages, un parcours initiatique et ses interrogations quant à la complexité du monde et au final, la célébration cocasse du petit pois nommé « sauveur du royaume ». Le choix du noir et blanc de la scénographie, des costumes, des lumières et de la projection produit un univers graphique très puissant. Cet anti-conte offre un incroyable terrain de jeux, de corps et de musique comme une invitation a une fête du théâtre. Gilles Delacuvellerie Durée 1 h 05 Effectif 300 élèves Tarif > 2 300 € TTC (Transport compris) > Si le lieu d’accueil (théâtre, salle des fêtes, salle polyvalente, salle de classe) n’est pas équipé : + 300 € maximum. Tarif dégressif pour plusieurs représentations dans la journée Contact Cie La vie est ailleurs - Camille Geoffroy 06 77 40 30 18 contact@lavieestailleurs.com lavieestailleurs.com Facebook : Compagnie la vie est ailleurs Le conte est la transmission d’une histoire, d’un mythe, à travers le temps. Le langage et la fable se transforment avec les époques et la voix de ceux qui les portent et les transmettent. Avec cette proposition artistique, nous sommes à la fois face à une célébration des contes, puisque l’auteur distille des personnages bien connus (les ogresses, la petite sirène, les fées…) mais nous sommes aussi face à un anti-conte puisqu’Edouard Signolet montre toutes les absurdités du conte d’Andersen et s’en amuse. Cette proposition permet également de s’interroger sur le choeur, le travail de l’acteur en jeu, mais elle aborde aussi des sujets très actuels comme l’éducation, l’autonomie, les carcans sociétaux, les rapports de séduction et d’attachement, la liberté de chacun, la quête irrésolue, la désillusion, le consentement. Fiche technique > Dimensions idéales espace scénique : 6 x 7 x 4,5 m (hauteur) (contacter l’équipe artistique en cas de scène plus petite) > Décor compagnie : tapis de danse blanc de 3,5 m de diametre + 1 Cyclorama de 3,7 x 2,3 m > Plan feux lumières à télécharger sur : lavieestailleurs. com

21 3e 4e Lectures Buissonnières Cie La Vie est ailleurs Lectures Présentation Intérêt pédagogique Les Lectures buissonnières sont une série de 4 lectures correspondant à nos belles saisons. Belles mais pas que... L’été et l’oisiveté, l’automne et la beauté du monde, l’hiver à la fois rude, douillé et introspectif, le printemps et la naissance de l’amour. Chaque saison a sa singularité et ses sensations. Deux comédiens offrent un voyage vibrant, vif et espiègle au cœur de chaque saison avec des extraits classiques ou contemporains de romans de théâtre, de poésies ou de chansons On y mêle romans (Gary, Proust, Stendhal…), théâtre (Confino, Pommerat, Racine…), poésie (Prévert, Verlaine, Baudelaire…), chansons (Ferré, Gainsbourg, Brassens…). Cie La vie est ailleurs Cette proposition peut permettre aux collégiens de découvrir des textes classiques et contemporains, dans des domaines différents (théâtre, poésie, roman notamment) mais surtout de sentir à quel point une langue est vivante. Le travail de l’incarnation et de l’interprétation rend les textes vibrants et émouvants, l’imaginaire s’ouvre et ce qui, jusqu’à présent, leur avait apparu lointain est tout à coup accessibles, dr le parfois, et actuels. Faire entendre autrement, encore et toujours. Rendre accessible ce qui ne semblait pas l’être. Ces lectures peuvent évidemment s’accompagner de travail de médiation où on sensibilise les élèves au travail de la lecture et de l’interprétation. Travail technique de respiration, de diction, de regard. Durée 45 / 50 minutes pour une lecture. Possibilité de 4 lectures Tarif > 550 € TTC pour une lecture. > 800 € TTC pour 2 lectures dans la journée Fiche technique C’est une forme légère pouvant convenir à n’importe quel espace (y compris CDI ou extérieur) Aucun pré-requis technique Effectif Conçue pour des petits groupes 30 / 50 Contact Cie La vie est ailleurs - Camille Geoffroy 06 77 40 30 18 contact@lavieestailleurs.com lavieestailleurs.com Facebook : Cie la vie est ailleurs

22 Atelier pédagogique La compagnie propose des ateliers de 2 heures où chaque élève pourra se confronter à un texte nonthéâtral (roman, nouvelle…) dans l’objectif de le dire à voix haute devant une assemblée qu’il faut captiver par une lecture vivante et porteuse d’imaginaire. 6e 3e 5e 4e Pêcheur d’Islande de Pierre Loti Cie Ilot Théâtre Lecture-spectacle Contact Cie Ilot Théâtre BP 7 - 17580 LE BOIS-PLAGE-EN-RÉ 06 87 26 87 96 cie.ilot.theatre@gmail.com ilot-theatre.com Présentation Intérêt pédagogique Pêcheur d’Islande est un classique de la littérature mondiale, un grand roman de la mer qui relate une histoire d’amour tragique entre une jeune femme marquée par la fatalité et un marin qui affronte les brumes et les tempêtes du Grand Nord pour pêcher la morue. Portés par les violons du musicien Benjamin Ribot, les deux acteurs Laure Huselstein et Serge Irlinger font résonner le roman de Pierre Loti. Leur engagement tant vocal que corporel fait na tre les images dans l’imaginaire du spectateur et fait ressentir toute l’intensité du roman de Pierre Loti. Le spectateur finit par oublier que les acteurs ont le texte en main. Lui, prend en charge les récits de la vie en mer, le tumulte de la tempête, les visions fantomatiques, elle, donne vie au quotidien et aux événements de la vie à Paimpol, avec ses inoubliables rencontres entre Gaud et Yann. Le musicien joue en direct du violon, du violon électrique et de la mandoline, il crée les climats sonores et accompagne la narration. Cie Ilot Théâtre Tarif > 950 € TTC > 1350 € pour 2 représentations. En 2023, est commémoré le 100e anniversaire de la disparition de Pierre Loti, dont les attaches avec la Charente-Maritime sont bien connues. La proposition de la compagnie est l’occasion pour les collégiens de rentrer de façon sensible dans le roman. La présence sur scène d’un musicien qui joue en symbiose avec les acteurs fera découvrir aux spectateurs la richesse qu’apporte la musique en direct dans une forme narrative. Tarif 55 € TTC / heure Fiche technique > La compagnie est totalement autonome > Prévoir 2 prises pour les branchements Durée 1h00 Effectif > 150 élèves par représentation > 2 représentations possibles dans la même journée

23 Atelier pédagogique L’étude de la scénographie, des cours et initiation au théâtre et des cours d’écriture. 3e 5e 4e Vent chaud, vent froid Sylvaine Zaborowski Cie Les Mots d’Images Lecture théâtralisée Contact Le Marais Rouleau – Cie Les Mots d’Images 5 rue des Pensées - 17170 ST-JEAN-DE-LIVERSAY 05 46 01 82 04 Vanou Brault - Chargée de diffusion 06 72 85 22 49 motsdimages@gmail.com motsdimages.jimdo.com/ Présentation Intérêt pédagogique C’est une pièce sur cette période parfois bancale de l’adolescence face à la parole de l’adulte. L’univers de deux sœurs : Lydia jouée par Françoise Le Meur et Brigeou la plus petite jouée par Sabrina Maillé. Les parents disent de Brigeou que c’est une armoire fermée dont on a perdu la clef. Lydia, elle, a décidé de retrouver la clef. Dire sans trop dire. Permettre aux adolescents et aux adultes de se reconna tre. Donner l’illusion que l’adulte est encore ado et que l’ado est déjà adulte. Naviguer entre le passé, le présent, le futur : ce qu’on a été, ce qu’on est, ce qu’on rêverait d’être. Etre dans la colère, l’incompréhension, l’envie de comprendre, l’envie d’être aimé, la rébellion, la musique, l’image, l’image à profusion, celle qu’on voit sur le plateau, celle qu’on imagine sur l’écran du téléphone portable et toutes celles que nous font entrevoir les deux soeurs, le son, le son à profusion, celui qu’on entend sur le plateau et celui que Brigeou écoute, casque sur les oreilles et qui l’enferme dans sa bulle. Sur un plateau légèrement surélevé, des couleurs se dessinent. Les deux se croisent et se rencontrent sur plusieurs espaces. C’est en même temps l’espace de la cuisine, celui des chambres, celui de la salle d’eau, celui de la maison. Ce sont les déplacements et le texte qui les situent. Cie Les Mots d’Images Tarif 1 100 € TTC (+ frais de transport, décors + frais de déplacement de l’équipe et défraiement pour 5 personnes) Sylvaine Zaborowski, auteur et metteur en scène associée à La Compagnie Les Mots d’Images, dirige depuis quelques années la Classe à Horaires Aménagés Théâtre du Collège de Courçon. Elle est intervenue plusieurs fois pour des ateliers d’écriture sur toute la région PoitouCharentes dans des écoles, collèges et lycées. Chaque univers de l’enfant à l’adulte est différent et passionnant. “Je ne peux m’empêcher de les interviewer sur leurs joies et leurs peurs dans cette société actuelle. Inconsciemment je m’en nourris”. Les interventions de Sylvaine Zaborowski sur l’écriture et la mise en scène et les interventions de Françoise Le Meur et Sabrina Maillé sur le jeu théâtral permettra aux adolescents de leur donner la parole sur cette période entre l’enfance et l’âge adulte, de s’exprimer sur leur quotidien, sur leurs questionnements et à travers la construction de personnages théâtraux de donner une dimension différente à leur préoccupations du moment. Les comédiennes et la metteur en scène les accompagneront sur une réflexion plus universelle sur le vécu des adolescents à partir de petits écrits, d’improvisations, d’exercices. Lecture théâtralisée qui aborde avec humour cette période difficile de l’adolescence avec Sabrina Maillé qui joue Héda la jeune sœur et qui se confronte à sa sœur Lydia jouée par Françoise Le Meur la plus âgée. Cette lecture peut être accompagnée en amont d’un travail d’écriture scénique pour parler de ce que les jeunes traversent de 11 à 14 ans. Tarif 55 € TTC / heure - Durée 2 h pour 15 pers Fiche technique > Noir salle demandé, prévoir une loge et de l’eau > Possibilité d’adaptation à la salle proposée > Espace scénique de 5 m x 4,20 m Durée 50 minutes Effectif 90 personnes maximum

24 3e I’m Your Man Cie La Fiancée du Pirate Lecture - spectacle Texte contemporain et questions d’aujourd’hui Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique Le titre du spectacle est un clin d’œil à la chanson de Léonard Cohen, déclaration d’amour inconditionnel : quoi qu’il arrive, I’m your man. Cécile et François forment un couple d’aujourd’hui, heureux, parents d’un petit garçon. Mais un été, l’aveu de François brouille ce paysage : François décide de vivre son homosexuelité. Que devient le couple ? Que devient la famille ? Que devient le père ? Bouleversée par l’aveu de son mari, Cécile continue de l’aimer. Et elle veut comprendre. C’est une histoire d’amour d’aujourd’hui, forte et sensible, qui nous amène à nous interroger sur nos choix, sur la vie que nous voulons mener dans la société qui est la n tre. Cette Lecture-Spectacle une adaptation pour la scène du roman “L’Angle mort” de Véronique Merlier (éd. Arléa, 2012). Ce spectacle constitue un espace de questionnement et de débat pour les jeunes qui s’apprêtent à quitter le collège et ouvrir une autre page de leur vie. Cie La Fiancée du Pirate Tarif > 800 € TTC > 1 500 € TTC pour 2 représentations par jour Effectif 100 élèves maximum Contact Cie La Fiancée du Pirate Corinne Charvet, directrice artistique 06 60 28 38 32 lafianceedupirate.compagnie@gmail.com lafianceedupiratecompagnie.com Facebook : Cie La Fiancée du Pirate Ce spectacle donne à voir un instantané de notre époque et montre des personnages aux prises avec la réalité et leurs choix ; il plaide pour une culture humaniste, pour l’attention et l’ouverture à l’autre. Dans le cadre des Enseignements Pratiques Interdisciplinaires, ce spectacle peut servir d’ancrage pour les champs “culture et création artistiques” mais aussi “corps, santé, bien-être, sécurité”. Ainsi, ce spectacle se trouve à la croisée de plusieurs disciplines : > Pour les professeurs de français, l’adaptation et la représentation sur scène d’un roman, texte contemporain. > Pour les professeurs d’histoire, le thème du roman interroge sur les fondements de la famille et ses représentations sociales, et trouve écho dans l’actualité avec la question du mariage pour tous. > Pour les professeurs d’anglais, la chanson de Leonard Cohen “I’m Your Man” est interprétée lors du spectacle. > Pour les professeurs de musique, outre la chanson de Leonard Cohen, une chanson de Charlélie Couture est interprétée, on entend également des extraits de Carmen joués à la guitare flamenca seule, on joue également de sagattes, petites cymbales orientales. En amont du spectacle, un atelier théâtre de 2h/classe dont le fil conducteur est “filles-garçons : vivre ensemble” des petits exercices / jeux dans le mouvement, en utilisant la musique, pour travailler collectivement, à deux, et individuellement avec les autres et des extraits du texte dans un jeu collectif. Les professeurs d’E.P.S. peuvent s’associer à ce travail car il est question du corps dans l’espace, de relation à l’autre dans le mouvement. Fiche technique > Espace scénique de 4 à 5 m, profondeur 3 m > 1 prise de 220 volts si jeux à l’interieur > Jeu en extérieur possible Durée 1h05 puis échange et débat avec le public Tarif 110 € TTC pour 2 heures

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