direction des services départementaux de l'éducation nationale Charente-Maritime au collège 6e 3e 5e 4e Un dispositif du Département de la Charente-Maritime Année scolaire 2026-2027
Le Département de la Charente-Maritime favorise l’éducation artistique des jeunes charentais-maritimes en soutenant des projets culturels et pédagogiques. Organisé conjointement par le Département et la Direction des services départementaux de l’Éducation Nationale (DSDEN), Théâtre au Collège s’inscrit dans le cadre des dispositifs destinés aux collégiens et associe les compagnies de théâtre du département. Ce dispositif permet aux élèves de découvrir des œuvres contemporaines et des œuvres du répertoire en assistant à une représentation théâtrale en lien avec les programmes scolaires. Les spectacles sélectionnés font l’objet de représentations. Des temps de rencontres (bord de plateau) et de pratique théâtrale avec les comédiens et les metteurs en scène sont vivement encouragés. Ainsi, Théatre au Collège répond aux 3 piliers de l’Éducation, Artistique et Culturelle : rencontre, appropriation et pratique. Dans le cadre de ce partenariat existant depuis 1995, le Département de la Charente-Maritime prend en charge 50 % du coût du spectacle (sous réserve du vote des crédits affectés à ce programme au budget annuel). Les temps d’ateliers restent à la charge de l’établissement. Si vous souhaitez programmer un spectacle figurant dans ce livret, nous vous remercions de bien vouloir prendre contact avec la compagnie et d’en informer la DSDEN en renseignant le dossier pédagogique : Direction des services départementaux de l’éducation nationale de la Charente-Maritime Mission départementale arts et culture premier et second degrés mdac1.ia17@ac-poitiers.fr Tél. 05 16 52 68 69 Pour toute information complémentaire concernant le dispositif : Département de la Charente-Maritime Direction de la Culture, du Sport et du Tourisme culture@charente-maritime.fr Tél. 05 46 31 73 57 Important Merci de vérifier que les conditions d’accueil de votre établissement sont compatibles avec les demandes de la compagnie en ce qui concerne le volet technique et les frais afférents (droits d’auteurs : SACEM, SACD) AU COLLÈGE
Compagnie Spectacle Classe Page THÉÂTRE Cie Théâtre de l’Alchimiste Je parle à mon bonnet 4e, 3e 7 Organic Bazar Par-ci, par-là, Paroles 3e 8 A toute vapeur The Champions 6e, 5e 9 La Baleine Cargo Petite Fille et Séraphin Ma Montagne 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3ee 10 11 Haute Tension Penthésilée Noir ou Blanc Scène de couples chez Feydeau 6 3e 6e, 5e, 4e, 3e 6e, 5e, 4e, 3e 12 13 14 La Vie est ailleurs Au cœur de Zola 3e 15 Ilot Théâtre Alice Guy 1re femme cineaste au monde 6e, 5e, 4e, 3e, 16 Le Toc Théâtre Minus 6e, 5e, 4e, 3e 17 Les Tardigrades Chaud devant ! 6e, 5e, 4e, 3e 18 Cie La Valise de Poche Coco 3e 19 Cie ADN Le songe d’une nuit d’été 6e, 5e, 4e, 3e 20 Théâtre du Voyage Intérieur Un air de vérité 4e, 3e 21 Cirque du gamin Juste pour un p’tit bout de cirque 6e, 5e, 4e, 3e 22 Cie Coyote Minute Fascheux Matins Pinocchio 3e 6e, 5e 23 24 Cie MastoCK Embruns de lune 6e, 5e, 4e, 3e 25 Cie Le Héron à 2 becs Bientôt la vague ? 6e, 5e, 4e, 3e 26 Cie Déculottée Burn Baby Burn Le dernier voyage d’Amelia 3e 6e, 5e 27 28 Cie Juste avant la Nuit Molière, la Barbe ?! 5e, 4e, 3e 29 Théâtre burlesque en anglais Théâtre Théâtre Lectures musicales et théâtralisées Théâtre de rue Ciné-concert théâtralisé Sommaire Théâtre NOUVEAU Théâtre participatif Théâtre d’objet Théâtre Théâtre Théâtre Théâtre circassien Théâtre Intervention poétique et lumineuse Exposition et Théâtre NOUVEAU Théâtre NOUVEAU NOUVEAU Théâtre Théâtre NOUVEAU
NOUVEAU Cie des Petites Secousses Scroll 4e, 3e 30 Cie Pantoum Cyrano dans ta classe 4e, 3e 31 La D’âme de compagnie Et toi t’as envie de quoi? 4e, 3e 32 Cie Dakatchiz La forêt des Dépossédé-e-s Princesses Sganarelle ou le cocu imaginaire 6e, 5e, 4e 6e, 5e 6e, 5e, 4e, 3e 33 34 35 Cie One again productions Bonnes Gens - Vague à l’âme 4e, 3e 36 CONTES Cie Autour de Peter Peter Pan 6e, 5e, 4e, 3e 37 Ame Racine Relié.es//Conte du vivant 6e, 5e, 4e, 3ee 38 Christine Merville Masque en Conte 6e, 5e 39 Cie La terre qui penche La mouette et le chat 6e, 5e, 4e, 3e 40 Cie Phoenixa Démons et merveilles, sagesse et malice 6e, 5e 41 DANSE Cie Idéosphère Il était une voix... 6e, 5e 42 Cie Xuan Le Reflet 6e, 5e, 4e, 3e 43 Cie Mboloh Mémorial aux âmes fortes 6e, 5e, 4e, 3e 44 Pyramid Invite-moi Danse avec les livres 6e, 5e 6e, 5e 45 46 Théâtre Théâtre - Forum Théâtre Théâtre - Clown Farce - Cartoon Théâtre NOUVEAU Conte musical Conte musical Conte Conte musical Danse Conte Danse Danse Danse NOUVEAU Théâtre de rue NOUVEAU
7 Intérêt pédagogique Cie Théâtre de l’Alchimiste Cette pièce pour 2 personnages allie musique, poésie, humour, émotion et réflexion. Proposition d’ateliers autour de la complicité et de l’amour filial. 3e Je parle à mon bonnet Cie Théâtre de l’Alchimiste Théâtre Présentation Clara, 55 ans, romancière un peu fofolle et mère de Pablo, musicien de 35 ans, est atteinte d’une maladie neurodégénérative. Il faut absolument qu’elle termine son bouquin, son fils unique va l’y aider. Clara est une femme libre, drôle, pétillante et fantaisiste. Pablo est plein d’amour et de créativité pour que le quotidien de sa mère soit plus léger. Autour d’un sujet grave, sont mis en avant la complicité et l’amour d’une mère solo et de son fils. Ce spectacle artistique est pédagogique et culturel. Contact Théâtre de l’Alchimiste Sophie APREA - Directrice artistique La Rochelle 06 60 85 77 83 letheatredelalchimiste@gmail.com www.theatredelalchimiste.com Tarif 1 800 € TTC (+ frais transport) Effectif Jauge indifférente (en fonction du lieu) Fiche technique > Dispositif frontal > Accueil de trois personnes, une comédienne, un comédien, un régisseur > Jeu d’orgue 12 circuits > Son : 2 HP, table de mixage, platine > Éclairage (en salle) : 6 PAR 300, 8 PC 1000 watt Durée 1h30 4e Tarif 60 € TTC / heure NOUVEAU Atelier pédagogique
8 Intérêt pédagogique Cie Organic Bazar > Découvrir ou redécouvrir ces textes issus de Paroles de Jacques Prévert incarnés par un personnage, permet d’appréhender la poésie sous un autre angle, loin des idées reçues et des clichés qu’elle suscite. L’injustice, l’exclusion, la différence, l’amour, la guerre, la mort, la révolte… Tous ces thèmes abordés, chers à Prévert et toujours autant d’actualités, donnent matière à réfléchir et interrogent le spectateur, pouvant ouvrir sur un débat. > Un temps de discussion est proposé après la représentation : échange sur le « pourquoi du comment ? » et les questions autour du métier, étude d’un des textes du spectacle ou mise en place d’un travail sur le jeu, etc… > Afin de préparer cette rencontre, la liste des poèmes est accessible sur demande 3e Par-ci, par-là, Paroles… Cie Organic Bazar Théâtre Présentation Un hangar, un entrepôt, la cale d’un cargo... Sorti d’on ne sait où, Elliot, une tête de bois, prend la parole et nous livre des mots égarés… Quelques paroles entre nous, de vous à moi et de moi à vous, en vis-à-vis… Des paroles d’hommes par-ci par-là… Paroles de la rue, paroles de la vie, poèmes de notre enfance… Ceux qu’on apprit jadis à l’école et qui résonnent si fort aujourd’hui… Elliot, s’empare de ces textes pour rendre en musique et en voix leur liberté aux paroles d’un poète : Jacques Prévert… Contact Cie Organic Bazar - Olivier BERNAUX 29 rue Seguinot - 17230 MARANS 06 26 41 63 86 cie.organicbazar@gmail.com www.organicbazar.fr Instagram : organicbazar17.fr Tarif > 800 € TTC pour une représentation > 1 100 € TTC pour 2 représentations sur 1 journée + frais transport A/R (0,5 €/km) Effectif 100 personnes Fiche technique Espace scénique de 3 x 3 m Durée 50 mn NOUVEAU
9 Intérêt pédagogique Cie A toute Vapeur L’objectif de ce spectacle est de familiariser les élèves à l’expression orale des langues étrangères, en leur présentant des situations suffisamment explicites pour qu’ils entrent dans l’action en tant que spectateurs mais aussi comme acteurs. Ce spectacle très rythmé, permet ainsi aux élèves de vivre une aventure interactive en anglais. Le langage devient une donnée et non une contrainte. On y trouve : > un scénario à multiples rebondissements > la place de l’humour généré par un duo clownesque > une interactivité à toute épreuve > divers outils pédagogiques fournis aux enseignants avant et après le spectacle > évocation avec humour de la question du genre. 6e 5e The champions Cie A toute Vapeur Théâtre burlesque en anglais Présentation Billy et Scott arrivent tout droit d’Ecosse, à la rame ! Ils débarquent en France dans le port de La Rochelle, après trois semaines de voyage !!! Le duo de choc est envoyé par le S.W.I.M. pour sensibiliser les Français à la montée des eaux. Betty remplace secrètement son frère pour une raison inconnue...Scott Waterproof ne sait pas que Billy Duffelcoat n’est autre que... Betty Duffelcoat. Quand Scott découvrira la vérité, tout chavirera t’il malgré tout vers une happy end ? Contact Cie A toute vapeur 10 rue du Général de Wet 44100 NANTES 06 13 88 37 83 cie.atoutevapeur@laposte.net cieatoutevapeur.com Tarif 1 084 € TTC pour une journée de représentation + déplacements depuis La Rochelle (0,60 ct/km) Effectif 1 classe maximum par représentation Fiche technique > Un tableau aimanté > Prévoir une allée centrale dans la classe, une petite table et une chaise > Une petite salle chauffée où les artistes pourront se changer et se cacher toute la journée (si possible à proximité des classes de 6e et 5e) > Bureau de l’enseignant placé sur le côté du tableau > Prévoir 2 repas par jour( y compris le mercredi) à la cantine, à la charge du collège Durée > 50 min par représentation > Jusqu’à 3 représentations par jour NOUVEAU
10 3e Petite Fille et Séraphin Cie La Baleine-Cargo Deux lectures musicales et théâtralisées Présentation Intérêt pédagogique Petite fille et Séraphin, proposent un instant suspendu… un hommage de textes et de musiques aux personnes extraordinaires. Elles restituent des récits de vie sous forme d’un dialogue entre deux artistes, accompagné.es par un musicien. Ces récits de vie ont été écrits par Françoise Guillaumond écrivain et responsable artistique de La baleine-cargo. Ils sont construits à partir d’un travail de collectage auprès d’enfants, d’adolescents, d’adultes en situation de handicap, de leur familles, aidants, soignants. Ils racontent la lutte, le combat quotidien mais aussi les petits bonheurs et les grandes victoires et surtout l’humanité de chacun. Ainsi, petite fille et Séraphin sont deux hymnes à la vie, quelle qu’elle soit, car aucune vie n’est minuscule. Cie La Baleine Cargo Durée 40 min Les thématiques du handicap et de la différence sont centrales. Elles ouvrent sur un questionnement des élèves autour de la tolérance, l’acceptation de soi et la résilience. Elles les sensibilisent aux questions sociétales, changent les regards et permettent une meilleure connaissance et acceptation du monde du handicap. Fiche technique > Espace scénique : 5 X 4 m > Spectacle autonome en intérieur ou extérieur selon l’espace et la météo > Temps de montage et filage : 1heure, temps de démontage : 15 minutes > Equipement nécessaire : 1 prise 220 V et accès à l’espace de jeu accessible pour le véhicule > Loges pour 3 comédiens, espace d’échauffement équipé de miroir > Prévoir un repas pour 4 personnes Contact Cie La Baleine-Cargo Anabelle DUVERNOY 06 34 10 28 68 Françoise GUILLAUMOND 06 82 39 51 06 contact@labaleinecargo.com diff-prod@labaleinecargo.com Tarif 1 260 € TTC (frais de transport compris et rencontre avec les comédiens après la représentation) Effectif 120 personnes maximum 4e Atelier pédagogique A l’issue de la représentation, une rencontre avec les artistes permet aux élèves d’échanger sur les thématiques du spectacle, la démarche d’écriture, les choix de la mise en scène et le travail de l’équipe et d’aborder les différents métiers du spectacle vivant.
11 6e 3e Ma Montagne Cie La Baleine-Cargo Théâtre de rue Présentation Et vous ? Quelle est votre montagne, à vous ? Cette différence - parfois difficile à surmonter - qui fait de vous un être unique ? Avec ce spectacle chorégraphié et créé à partir de témoignages, La baleine-cargo explore le regard porté sur le handicap. Avec des rires et de l’émotion, ce spectacle raconte l’histoire d’un enfant différent. Chaque étape de sa vie est une nouvelle montagne à franchir. Au fil du récit, on s’aperçoit que la rencontre est avant tout une histoire humaine, d’expériences vécues, peu importe les contextes. Le spectacle s’accompagne d’une installation de vingt fauteuils roulants sonorisés qui, à l’issue du spectacle, envahissent l’espace et racontent leurs trajectoires de vie. Spectacle signé en Langue des Signes Française. Cie La Baleine Cargo Durée 60 min + 30 min d’installation plastique sonorisée Fiche technique > 3 espaces scéniques : - 1er- 6 x 4m - 2e- une rue ou équivalent : 150 x 3/4m - 3e - 15 x12 m > Spectacle en extérieur, autonome > Temps de montage et filage : 3 heures > Temps de démontage : 1 heure > Équipement nécessaire : 1 barrière Vauban > Loges avec miroir et accessible PMR pour 5 comédien.nes > Prévoir un repas pour 9 personnes Contact Cie La Baleine-Cargo Anabelle DUVERNOY 06 34 10 28 68 Françoise GUILLAUMOND 06 82 39 51 06 contact@labaleinecargo.com diff-prod@labaleinecargo.com Tarif 2 900 € TTC (+ frais de transport et droit d’auteur SACD), 2 h d’interventions pédagogiques (atelier de danse/théâtre) Effectif 200 personnes 4e Atelier pédagogique En amont de la représentation, des ateliers de dansethéâtre de 3 à 4 heures sont proposés pour un groupe de volontaires (max 15 participants). A l’issue de la représentation, une rencontre avec les artistes est prévue. Possibilité d’échange sur les thématiques du spectacle (accessibilité, inclusivité, regard des autres, etc…), sur les choix artistiques (écriture, mise en scène, etc…) et sur les métiers du spectacle vivant. 5e
12 3e Penthésilée de Heinrich Von Kleist Cie Haute Tension Théâtre Contact Cie Haute Tension 4, rue du Vélodrome 17 000 LA ROCHELLE 06 43 48 97 04 hautetension@aliceadsl.fr compagnie-haute-tension.com Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique Au cœur de la guerre de Troie, naît une passion dévorante entre Penthésilée, la reine des Amazones et Achille, le héros grec. Refusant le conflit opposant les grecs et les troyens, les amazones jouent leur partition de la «Fête des Roses». Bravant la loi de son peuple qui lui interdit de choisir son adversaire-amoureux, Penthésilée se sent irrésistiblement attirée par Achille. Ils transgressent les règles établies et les conséquences en seront terribles. La pièce est un thriller haletant et sinueux. Elle pourrait nous rappeler quelques séries gothiques, l’amour se mêle à la guerre, la passion à la loi et l’écriture magnifique, onirique de Kleist nous plonge dans le sublime… Son écriture puissante est un souffle vertigineux ; une envie irrésistible de mouvement ; fuir sur le dos d’un cheval et traverser le mur de la raison ! Cie Haute Tension Effectif 170 élèves maximum selon le lieu de la représentation Durée 1h10 + bord plateau avec l’équipe Tarif 2 991 € TTC Tarif 60 € TTC / heure Ce texte aborde l’amour à la folie, la passion, les violences, les relations homme-femme mais également l’interdit, la transgression des lois, le bouleversement de l’ordre établi. Ces sujets peuvent amener les jeunes spectateurs à une réflexion sur notre société. A travers l’écriture de Kleist, les élèves découvriront la mise en scène multidisciplinaire de Martine Fontanille, mêlant théâtre, chant et danse. En amont du spectacle, les ateliers permettent de donner les clefs du spectacle et de sa mise en scène, d’initier les élèves au théâtre, d’aborder les thématiques liées à Penthésilée, à l’interprétation d’une pièce classique, à l’enjeu et aux choix de la mise en scène. Un temps de rencontre en présence de l’équipe artistique permet également d’échanger à propos des différents métiers du théâtre : metteur en scène, comédien, technicien. La compagnie fournira une adaptation du texte au professeur.
13 3e 4e Noir ou Blanc d’après les contes de Grimm et anonymes Cie Haute Tension Théâtre Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique La pièce est un spectacle à tiroirs, un voyage ludique à deux entrées : le blanc et le noir. La scène est un plateau changeant : une chambre blanche, une chambre noire. Un homme et une femme, chacun à leur tour, chacun dans leur lit, partageront avec nous leurs contes préférés. Puis ils se rencontreront et comme les amoureux séparés de L’Ondine de l’Etang, récit cadre du spectacle, ils se reconnaîtront. Mais leurs retrouvailles feront l’objet d’une étrange et burlesque déclaration d’amour. Noir ou Blanc traverse des contes initiatiques de Grimm et d’anonymes, certains très connus (Le Petit Chaperon Rouge…), d’autres moins (L’Ondine de l’Etang, la Mort Marraine…). Il s’ouvre aussi à des variantes d’autres cultures de contes connus (La Grand-mère Loup, Le Zebb). Ces différents textes s’éclairent les uns les autres. Cie Haute Tension Durée 1h10 Effectif 170 élèves maximum (selon le lieu de représentation) Tarif > 1 700 € TTC (version allégée) > 2 500 € TTC (grande version) Contact Cie Haute Tension 4 rue du Vélodrome 17 000 LA ROCHELLE 06 43 48 97 04 hautetension@aliceadsl.fr compagnie-haute-tension.com « Chacun d’entre nous a près de lui un conte privilégié, hérité ou rencontré. Ce conte nous accompagne comme une étrangeté amusante ou nous éclaire par intermittence et de façon différente suivant les étapes de notre vie ». Bruno Bettelheim Le metteur en scène propose aux enfants d’approcher les techniques théâtrales, l’oralité, la mémoire collective et la notion d’inconscient dans les contes de fées. Les ateliers en amont du spectacle permettent aux élèves d’acquérir des connaissances sur le théâtre et le conte. L’élève développe ainsi sa capacité d’analyse et de compréhension du spectacle. Il comprend la structure d’un conte ainsi que ses enjeux. Ces ateliers abordent également l’inconscient et le nondit qui se cachent derrière les contes et expérimentent le jeu d’acteur, le travail de mise en scène et ses enjeux. L’élève travaillera autour de la prise de parole et du plaisir de raconter. 5e Tarif 60 € TTC / heure 6e
14 3e 4e Scène de couples chez Feydeau de Georges Feydeau Cie Haute Tension Théâtre Présentation Intérêt pédagogique Atelier pédagogique « Scènes de couple chez Feydeau » est une joyeuse course à travers 4 pièces de l’auteur : N’te promène donc pas toute nue, Léonie est en avance, Les fiancés en herbe, Le dindon. Une femme, Clarisse, se fait piquer par une guêpe. Son mari, Ventroux, refuse de l’aider. Le personnage de Clarisse est le fil conducteur de la pièce, elle ira de chemin en chemin trouver quelqu’un pour la « sauver ». Elle rencontre Toudoux et nous faisons connaissance avec les époux Toudoux et Léonie. Le couple Toudoux et Léonie forment un duo tel « une bête à deux dos » marchant de long en large dans la pièce pour faire passer les douleurs de Madame mais « essoufflant Monsieur ». Épuisés, ils s’arrêtent sur le souvenir d’une conversation enfantine. Enfin, nous rencontrons Maggy Anglaise qui retrouve son amant marié, Vatelin, qui n’est pas très enclin à renouer avec elle... Rires et quiproquos seront au rendez-vous. Cie Haute Tension Durée 55 min Effectif 170 élèves maximum (selon le lieu de représentation) Tarif 1 650 € TTC Contact Cie Haute Tension 4 rue du Vélodrome 17 000 LA ROCHELLE 06 43 48 97 04 hautetension@aliceadsl.fr compagnie-haute-tension.com « Scènes de couple chez Feydeau » aborde les thèmes de l’entraide, de la solidarité et des relations hommes/ femmes. A travers les différents procédés d’écriture employés par Feydeau, cette pièce permet d’étudier des notions sur l’inconscient tels les quiproquos, les actes manqués et les lapsus. Les élèves auront la possibilité de comparer notre époque à celle de l’auteur. Ils pourront notamment travailler sur la place de la femme dans la société, les relations hommes/femmes et donc filles/garçons. Les élèves pourront s’interroger sur la notion de respect et d’altérité, mais aussi sur la question du genre en réfléchissant sur l’attribution des rôles sociaux et des stéréotypes qui en découlent. Il pourra être traité avec les élèves les notions de comique, de farce, de satire et de burlesque. Mais aussi de réfléchir à : qu’est-ce qu’une adaptation ? Une mise en scène? Qu’est-ce qu’un personnage et ses fonctions ? À l’issue de chaque représentation, un temps de rencontre permettra à l’élève d’exprimer son point de vue quant aux situations présentées. Les ateliers en amont du spectacle proposent une initiation au théâtre avec une mise en situation des élèves dans un contexte théâtral : création d’un espace scénique, mini-échauffement, travail vocal et position dans l’espace. Ces ateliers abordent avec les élèves : > la découverte de l’auteur et du style burlesque, > l’échange sur les notions de couple, de relation à l’autre, d’entraide, > le double niveau de compréhension des textes. Un dossier pédagogique sera fourni. 5e Tarif 60 € TTC / heure 6e
15 3e 4e Au cœur de Zola Cie La Vie est ailleurs Théâtre Présentation Intérêt pédagogique Nous vous invitons à Médan, dans l’intimité d’un des plus grands écrivains du XIXe siècle, dans le bureau du maître du Naturalisme où Alexandrine Meley, l’épouse et Jeanne Rozerot, la maîtresse évoquent Émile, l’amour qui les divisa et les rapprocha dans une relation respectueuse peu commune. Cie La vie est ailleurs Durée 55 min Effectif > 3 classes (90 élèves) > théâtre intime, en proximité Tarif 1 260 € TTC + frais de transport Contact Cie La vie est ailleurs - Camille GEOFFROY 06 77 40 30 18 camillegeoffroy@yahoo.fr lavieestailleurs.com Facebook : Compagnie la vie est ailleurs Découvrir un des plus grands auteurs du XIXe siècle de manière vivante à travers sa vie intime mais aussi par son œuvre puisque dans ce spectacle, plusieurs extraits sont lus par les comédiennes (Germinal, le Docteur Pascal, La Faute de l’Abbé Mouret, l’Amour sous les toits, des extraits du roman expérimental). A travers ce dialogue théâtral, les grands événements de sa vie sont également évoqués (l’Affaire Dreyfus, les Rougon Macquart, son amitié avec Paul Cézanne, ses amis peintres impressionnistes) pour permettre aux élèves de comprendre qui était Emile Zola. Dossier pédagogique téléchargable sur le site. Médiation possible avec un membre de l’équipe artistique en amont ou aval de la représentation. Fiche technique > Pas de son amplifié > scénographie légère > plan feux simple Tarif 70 € TTC / heure Atelier pédagogique
16 Atelier pédagogique Avec comme support un film d’Alice Guy, il est proposé aux élèves d’expérimenter des bruitages avec des objets et matières du quotidien, de s’initier au boniment… 6e 3e 5e 4e Alice Guy première femme cinéaste au monde Cie Ilot Théâtre Ciné-concert théâtralisé Contact Cie Ilot Théâtre BP 7 - 17580 LE BOIS-PLAGE-EN-RÉ 06 87 26 87 96 cie.ilot.theatre@gmail.com ilot-theatre.com Présentation Intérêt pédagogique Ariane Feuillade, Hector Bosetti et Achille Perret, convient le public à un ciné-concert théâtralisé à partir de 7 films courts d’Alice Guy, première femme cinéaste au monde. Hector est aux claviers pour accompagner les films avec des compositions et des arrangements de son cru, tandis qu’Ariane et Achille, bruitent, bonimentent, content et font même de la magie. Cie Ilot Théâtre Tarif 1 000 € TTC Découvrir le cinéma muet Fiche technique > La compagnie est totalement autonome > Espace scénique: 5 x 4 m > Prévoir 2 prises 16 A Durée 1h00 Effectif 100 élèves
17 6e 5e Minus Le Toc Théâtre Théâtre d’objet Contact Cie Le Toc Théâtre - Julie ROSSIGNOL 10 rue de Montréal - 17000 LA ROCHELLE 06 63 58 57 66 letoctheatre@gmail.com letoctheatre.com Présentation Intérêt pédagogique MINUS c’est d’abord la rencontre avec un album, Jésus Betz de Fred Bernard, et François Roca aux Éditions Seuil Jeunesse. Ce dernier retrace la vie d’un homme sans jambe, ni bras, au destin hors du commun. Dans cette histoire, il y a les monstres et les soi-disant normaux. Petit à petit, les frontières se confondent et c’est sur ce fil que nous souhaitions travailler le fil fragile de la normalité, de la monstruosité qui ne se trouve pas toujours là où on l’attend. Jésus Betz est différent, monstrueux pour certains,‘minus’ pour d’autres et pourtant d’une force incroyable. C’est une histoire initiatique, riche de voyages, d’épreuves et d’amitiés. Le ton est résolument optimiste même si la vie, elle, reste la même, c’est à dire cruelle parfois, mais ô combien surprenante. MINUS est un solo peuplé d’objets. Avec eux, la comédienne donne vie et voix à l’histoire de Jésus Betz. Les objets ne sont plus accessoires mais partenaires. Détournés, assemblés, manipulés, ils deviennent acteurs, porteurs de sens et d’histoires. Même sans bouger, ils font sens. Même silencieux, ils prennent vie. Cie Planche famille Tarif > 900 € TTC (Droits SACD inclus) > Tarif dégressif pour plusieurs représentations Sur le thème : c’est un spectacle qui parle de différence, de handicap et de liberté : Il questionne la normalité : - le monstrueux /le normal, - l’apparence / le caché, - la force mentale / la force physique, - l’intérieur / l’extérieur. Il parle aussi de volonté, de regard que l’on porte sur les choses, sur les autres et sur soi même. Sur la forme : le théâtre d’objet se trouve à la croisée du théâtre et des arts de la marionnette. Les arts de la marionnette offrent des spectacles qui ne s’adressent plus uniquement au jeune public et mêlent les arts tels que les arts plastiques, la vidéo, l’ombre. Le théâtre d’objet fait appel à l’imaginaire, à la fois personnel et collectif. Les objets ne sont jamais choisis par hasard. Le théâtre d’objet suggère, évoque et procède par images et métaphores. Sur l’adaptation : adapté de l’album Jésus Betz, MINUS a impliqué un travail d’adaptation et d’écriture théâtrale : la création de dialogues notamment. A la différence de l’album, ce n’est plus Jésus Betz lui-même qui raconte sa vie, mais une narratrice omnisciente qui prête sa voix à tous les personnages. Fiche technique > Spectacle autonome > Obscurité nécessaire Durée 35 min (suivi d’une discussion avec l’équipe) 4e 3e Effectif 70 élèves par représentation Plusieurs propositions sont possibles : > initiation au théâtre d’objets > atelier d’expression corporelle et orale Atelier pédagogique Tarif 55 € TTC par intervenant
18 6e 5e Chaud Devant ! Cie Les Tardigrades Théâtre participatif Contact Compagnie Les Tardigrades Nadine BERLAND 06 27 46 34 57 nadine.berland@sfr.fr Présentation Ce spectacle est une pochette surprise climatique, mêlant théâtre, science et atelier imaginaire. Comment aborder le vaste sujet du dérèglement climatique, notre dépendance aux énergies fossiles et les conséquences de notre surconsommation avec humour ? Il faut imaginer un scénario ludique, ponctué d’anecdotes légères mais suffisamment percutantes pour sensibiliser le public. Chaud devant ! est un spectacle en trois actes. - Le premier acte joué par Nadine interroge le public sur une panne électrique et l’alternative envisagée pour terminer la cuisson d’un gâteau. Combien faudrait-il de cyclistes pédalant à 20 km/h dans la cuisine ? La visualisation de la scène entraîne de bons coups de pédales sur un vélo d’appartement, accessoire principal de cette première partie, et de franches rigolades. - Pour le second acte, Evence s’invite sur scène et joue le rôle de Marc, frère et colocataire de Clara. Le duo vit l’éprouvante expérience de la transition écologique : chauffage, téléphone portable, achat compulsif de tenues vestimentaires et modes de transport, sont questionnés. - Le troisième acte réunit toutes les personnes présentes afin d’accéder à la nouvelle galaxie des « 2030 Glorieuses » qui ouvre les portes de l’utopie. Chacun partage sa propre vision d’un monde plus juste, plus durable, plus heureux. Cie Les Tardigrades Tarif 1 000 € TTC Sensibilisation à la question climatique. Énergie, système climatique, nouvelles utopies concrètes pour des jours meilleurs, ces thèmes abordés dans le spectacle permettent de mettre de l’ordre dans ce que nous savons déjà, de continuer à apprendre, d’avoir des pistes d’actions pour repartir du bon pied, sans angoisse, grâce à un jeu dynamique, vivant, humoristique et participatif. Fiche technique Une aire de jeu d’environ 2 mètres sur 5 Durée 1h20 4e 3e Effectif Jauge indifférente Intérêt pédagogique
19 Coco de Bernard-Marie Koltès Cie La Valise de Poche Théâtre Contact Compagnie La Valise de Poche 8 impasse des Poiriers - 17138 PUILBOREAU Metteure en scène : Maud GLOMOT 06 99 79 37 25 Regard chorégraphique : Alice KINH compagnie.lavalisedepoche@gmail.com Facebook : @lavalisedepoche www.lavalisedepoche.fr Présentation Entre misogynie et féminisme ou quand la lutte des classes dérape… Sur l’échiquier, restent 2 dames. Mat dans 45 minutes. Ici l’auteur nous plonge dans une violence quotidienne. Celle de deux femmes en souffrance, en solitude. Celle qui naît du rapport maîtresse, servante. Un féroce dialogue entre Coco Chanel et sa domestique Consuelo… Une pièce sur le pouvoir, la hiérarchie, le harcèlement, la dépendance, la destruction. Cie La valise de poche Tarif > 1 600 € TTC pour 1 représentation > 2 300 € TTC pour 2 représentations dans la journée) Cette pièce aborde les thématiques de la violence quotidienne… En amont de la représentation, un temps pédagogique sera assuré par la metteure en scène concernant la pièce. A l’issue de la représentation, une rencontre avec les artistes permettra aux élèves d’échanger sur les thématiques de la pièce et les rouages du métier de comédien, metteur en scène, technicien. Fiche technique > 3 personnes : 2 comédiennes, 1 régisseur > Espace scénique de 6m x 4,50m > Prise de courant 220 V Durée 45 min 3e Effectif 200 élèves maximum, 2 représentations possibles dans la journée. Intérêt pédagogique Atelier pédagogique Il est proposé un atelier pluridisciplinaire de 3h (écriture et théâtre) en amont ou en aval de la représentation : > Permettre aux jeunes d’émettre un point de vue sur les problématiques sociétales. > Elargir le choix des thématiques de la pièce afin de mettre en jeu et en espace les diverses propositions. Tarif 60 € / h TTC par intervenante
20 Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare Cie ADN Théâtre Présentation C’est la folie aux portes d’Athènes ! Une nuit, deux couples contrariés dans leurs amours fuient dans la forêt : Hermia aime Lysandre, mais est malheureusement promise à Démétrius qui la poursuit, lui-même aimé d’Héléna qu’il refuse. Ajoutons à cela une jeune troupe de scouts qui répètent en secret une pièce de théâtre, les disputes rocambolesques d’Obéron et de Titania, les gardiens des elfes et des fées, nous obtenons une pièce virevoltante et lumineuse où le charmant Puck, lutin d’Obéron, profite de cette virée nocturne pour accomplir ses malicieuses supercheries. Il s’agit d’un spectacle décoiffant, tournoyant, rapide, où Shakespeare est joué à cent à l’heure, où les 5 comédiens jouent tous les rôles dans une mise en scène populaire, généreuse et exigeante. Contact Cie ADN - Anthony JEANNE 06 28 58 05 39 compagnieadn@gmail.com Tarif 1 900 € TTC Effectif 150 éléves maximum Fiche technique > Forme légère > Spectacle tout terrain > Cercles de chaises pour les élèves à fournir par l’établissement. Durée 1h20 Découvrir la pièce de Shakespeare dans sa version épurée et accessible. Ce spectacle est une première approche exigeante et généreuse d’un classique par une troupe de comédiens issue de l’école du TnBA. Le metteur en scène a également été stagiaire à la mise en scène à la Comédie Française. Cie ADN Intérêt pédagogique Atelier pédagogique Tarif 60 € TTC /heure Initiation théâtrale. Travail du collectif et de l’écoute. Découverte des textes classiques et de comment appréhender seul ou à plusieurs le jeu théâtral. Exercices en groupe autour de l’imaginaire et de la cohésion. 6e 3e 4e 5e
21 Un air de vérité Théâtre du Voyage Intérieur Théâtre - Spectacle interactif d’éducation aux médias Présentation Elle est serveuse, avec en poche un bac pro en débrouille. Lui est un jeune rappeur qui ne demande qu’à percer. Leurs doudous numériques toujours à portée de main, ils vivent au rythme des réseaux sociaux et des montées de dopamine procurées par les notifications. Une vie d’insouciance et de love, au jour le jour… jusqu’à ce qu’ils découvrent Les Passeurs de Lumière, un mouvement qui dénonce un complot mondial visant à asservir et contrôler les populations. Au fil des mois, ce groupe va prendre une place grandissante dans leur vie. Leur couple va-t-il résister aux assauts du complotisme ? Qui est dans le vrai ? Qui est le mouton ? Contact Leila PICARD 06 82 43 74 83 diffusion.tvi@gmail.com Tarif > 1 970 € TTC pour 1 ou 2 représentations dans la même journée > Tarif dégressif si plusieurs journées (Contacter la Cie) > Transports et droits d’auteurs compris > + frais de restauration et d’hébergement Effectif Jusqu’à 70 élèves (2 classes) Fiche technique > une salle de classe ou multi-activités à luminosité faible > un espace scénique 4 x 5 m, projection sur un mur neutre de couleur claire ou sur écran de toile de 3 X 2,50 m > prise conventionnelle 16 A > Éléments de décor fournis par la compagnie Durée 1h20 Parce qu’activer son sens critique est plus que jamais essentiel, il a été imaginé un spectacle innovant, ludique et accessible pour sensibiliser aux mécanismes de construction et de circulation de l’information et de la désinformation. À travers cette histoire d’un couple qui se déchire à cause d’une théorie du complot, les fake news, les théories du complot et leur viralité sont incarnés sur scène et montrent leurs impacts sur la vie quotidienne. Ce spectacle hybride mêle théâtre, slam, video-mapping et interactions avec les élèves, et bouscule les zones de confort pour aiguiser l’esprit critique des collégiens et décrypter avec eux le rôle des médias dans une démocratie Théâtre du Voyage Intérieur Intérêt pédagogique Atelier pédagogique Tarif 2 formules : > 1 x 2 h par classe > 2 x 2 h par classe (avec mise en voix) > 60 € TTC / heure + frais de déplacement La Compagnie propose des ateliers d’écriture autour de thématiques abordées dans le spectacle. Il s’agit de démarrer avec de l’écriture automatique puis de produire un slam écrit à 4 mains avec Mathias Gourdot (thèmes à valider en amont). 3e 4e
22 6e 5e Juste un p’tit bout de cirque Cie Cirque du gamin Théâtre circassien Présentation Intérêt pédagogique Au départ il y a les rues, les chemins, les lampadaires, l’amour du cirque, de son épopée, de ses blessures et de ses succès. Comment concilier le respect des va-nu-pieds et les paillettes de la piste ? Nouche et Bibelot, vagabonds superbes, plein d’amour muet, sans chapiteau, sans piste et sans spectateurs, tentent, entre deux ratés, de retrouver l’art essentiel du cirque et des saltimbanques. Jonglage de pommes de terre, funambule de pacotille mais vrai amour de clowns et du cirque qui permet à l’imaginaire de l’emporter sur la faim, et à la fin sur les moyens. Tarif 1 200 € TTC + frais de déplacement (0.69 €/km) Effectif > 200 élèves si espace gradiné > 120 élèves si espace plat Contact Cie Cirque du gamin 68 Faubourg St Eutrope - 17400 ST-JEAN-D’ANGÉLY Diffusion : sophie@cirquedugamin.com / 06 70 93 85 67 Administration : contact@cirquedugamin.com 06 88 57 70 49 Technique : contact@cirquedugamin.com / 06 21 91 29 40 www.cirquedugamin.com - facebook «Cirque du Gamin» Un dossier pédagogique complet est disponible à la demande sur contact@cirquedugamin.com Avant ou après le spectacle : lecture de l’image, affiche ou photos ou diaporama / réflexion sur l’écriture et la naissance d’un spectacle. Les thématiques de travail ouvertes par le spectacle : > les saltimbanques dans l’art : littérature, cinéma, arts plastiques et arts de la scène > le personnage du clown et la caricature : le clown, héros circassien et héros de caricature > le Cirque, 200 ans d’expression artistique (dossier pédagogique complet sur l’histoire du cirque disponible à la demande) > l’intertextualité dans le spectacle : « Nous, les Fratellinis », d’Albert Fratellini et « Fellini par Fellini » Fiche technique Sur demande Durée 50 min + possibilité de débat après le spectacle Atelier pédagogique Avant le spectacle : “la naissance du clown”. Atelier d’une heure avec les deux comédiens. De l’arrivée des comédiens à la présence des personnages, maquillés et costumés. Maquillage devant les élèves, ponctué d’explications et de discussions autour des choix de maquillage en fonction du personnage et de la construction du personnage clownesque. Après le spectacle : possibilité d’intervention d’un ou deux comédiens lors d’atelier clown et mime dans les jours suivants le spectacle, par séance de 2 à 3 h. Cie Cirque du gamin 3e 4e Tarif 60 € TTC / heure + frais de déplacement (0.30 €/km)
23 Intérêt pédagogique > Aborder le fascisme, l’observer par plusieurs prismes, en être la victime, le témoin, l’auteur. > Étudier deux modes d’écriture différente : la nouvelle et le sketch théâtral, et leur adaptation à la scène 3e Facheux Matins Cie Coyote Minute Théâtre Présentation Il s’agit d’un solo de théâtre en deux actes. Le spectacle met en lumière deux textes sur le fascisme : Matins Bruns (Franck Pavlov) et Monsieur Monde (Jean Michel Ribes) avec deux regards différents. Le public partage tour à tour l’histoire de deux personnages différents évoluant dans une même société fascisante. Un seul comédien incarne ces deux personnages dans une adaptation théâtrale de deux textes : un questionnement sur le monde d’aujourd’hui et sur l’attitude que nous adopterions. Contact Cie Coyote Minute 05 46 90 45 56 06 78 30 73 65 coyoteminute@outlook.fr coyoteminute.over-blog.com Tarif 1 500 € TTC (possibilité de 2 séances par jour) Effectif 4 classes Fiche technique > Espace scénique minimum : 6 x 4 x 3 m > Temps montage : 3 h, démontage : 2 h Durée 40 min Les ateliers sont proposés autour de deux textes : Matins Bruns et Monsieur Monde. Des ateliers thématiques sur l’adaptation d’un texte, le passage de l’écrit à la scène, les jeux d’écriture et de transformation de texte. Atelier pédagogique Durée 55 minutes Cie Coyote minute
24 NOUVEAU Intérêt pédagogique Découverte de la diversité des pratiques artistiques : théâtre, marionnettes, théâtre d’ombres. Exploration des métiers du spectacle (création de décors, jeu d’acteur, manipulation de marionnettes). Contexte politique et social : ancrage dans l’Italie du XVIIIe siècle, époque de Carlo Collodi. Réflexion sur les valeurs et les défis de cette période. Thèmes centraux de l’œuvre : l’importance de l’école et de l’apprentissage : rôle clé dans l’émancipation du personnage. La filiation : relation entre Pinocchio et Gepetto, symbolisant la transmission et la croissance. La découverte de soi : parcours initiatique du personnage. Enjeux pédagogiques : tiraillement entre jeu et apprentissage : équilibre à trouver entre liberté et discipline. Messages intemporels : responsabilité, persévérance, et quête de vérité. 6e 5e Pinocchio Cie Coyote Minute Théâtre Présentation Tout commence avec un simple morceau de bois, magique et doué de parole. De ses mains habiles, Gepetto, un menuisier solitaire et plein de tendresse, sculpte une marionnette espiègle et facétieuse : Pinocchio. Doté d’une langue bien pendue et d’un caractère aussi vif que son nez s’allonge au moindre mensonge, Pinocchio n’est pas une marionnette comme les autres. Bien qu’il aime son papa Gepetto plus que tout au monde, ses bonnes résolutions s’envolent souvent au gré de ses envies d’aventure et de liberté. Curieux, un peu naïf, et toujours en quête de distraction, Pinocchio se laisse facilement entraîner dans des situations rocambolesques. Entre les mauvaises rencontres, les pièges tendus par les malandrins, et les leçons de vie qu’il apprend à ses dépens, son parcours est semé d’embûches. Pourtant, malgré ses petits mensonges et ses écarts de conduite, Pinocchio garde un cœur pur et un amour inconditionnel pour ceux qui croient en lui. Laissez-vous emporter par les mésaventures pleines de rebondissements de ce héros attachant, inspiré de l’œuvre intemporelle de Carlo Collodi. Une histoire drôle, touchante et riche en enseignements, où l’on découvre que grandir, c’est aussi apprendre à écouter son cœur… Contact Cie Coyote Minute 2 rue Guynemer - 17100 SAINTES 05 46 90 45 56 06 78 30 73 65 coyoteminute@outlook.fr coyoteminute.over-blog.com Tarif 1 500 € TTC Fiche technique > Spectacle autonome en son et lumière > Temps de montage : 2h + 2h temps de démontage > Branchement électrique : 2 lignes PC16A 220V Durée 50 min Ateliers possibles autour du texte de la réécriture et du jeu d’acteur Atelier pédagogique Cie Coyote minute Tarif 60 € / heure
25 Atelier pédagogique A voir avec la Cie 6e 3e 5e 4e Embruns de lune Cie MastoCK Intervention poétique et lumineuse Présentation Embruns de Lune est un concept d’intervention poétique, en déambulation et autonome. Des personnages en habits de lumière, au gré de leurs regards, de leurs humeurs, de leurs rencontres, poseront peut-être leurs mains sur vos oreilles pour un poème murmuré, une parole d’amour, le temps d’un entretemps. Les comédiens gèrent l’espace, les lieux, le temps de leur intervention. Ils arrivent avec leurs manteaux de lumière en créant des centres d’attention et le temps de l’écoute d’un poème, propose une bulle onirique suspendue dans le temps avec le spectateur. Spectacle en nocturne ou tombée de la nuit, entre chien et loup. Existe en version Française et Anglaise Contact Cie MastoCK - Carine KERMIN 06 70 37 03 60 contact@cie-mastock.fr https://cie-mastock.fr/project/embruns-de-lune/ https://cie-mastock.fr/ https://www.facebook.com/CieMastoCK?locale=fr_FR https://www.instagram.com/ciemastock/ Tarif > 3 comédiens : 1 700 € > 5 comédiens : 2 400 € > 7 comédiens : 3 200 € > + frais VHR (voyage, hébergement, restauration) Tarif 60 € TTC / heure Durée > Modulable > 3 séquences de 45 min ou 2 séquences d’1 heure Cie MastoCK
26 Intérêt pédagogique Le thème de l’inondation : évaluer le risque d’inondation sur le territoire, travailler sur l’anticipation du changement climatique et l’adaptation, réfléchir sur les risques en général (risques majeurs : incendie, glissement de terrain, tremblement de terre, …) – sur la façade littorale et dans les terres. Visée artistique : réfléchir à la scénographie, au choix des images, à la musique… Devenir spectateur ! En accompagnement, les artistes proposent des interventions autour de l’exposition et du spectacle (demander un devis spécifique sur la base de 60 €/ heure/intervenant) 6e 3e 5e 4e Bientôt la vague ? Cie Le Héron à 2 becs Exposition de Marc Messager Théâtre - Anne Debaig/Alice Zeniter Présentation Création en 2 temps : - l’exposition est visible avant chaque représentation : des éléments de mémoire liés aux phénomènes d’inondation du territoire : panneaux avec cartographies, graphiques, recueils (lectures), photos, panneaux issus du dernier rapport du groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC) en date (graphiques simples de type infographies sur la montée du niveau des mers et les différentes hypothèses associées) … - la pièce d’Alice Zeniter, dystopie écologique. Matéo et Letizia, un couple ayant vécu sur une île dans une bergerie il y a longtemps, y reviennent. Ils veulent se réinstaller malgré la montée des eaux lente mais inexorable qui se profile. Le couple va choisir, avec humour, qui pourra être insulaire avec eux. Qui aura le droit ou non d’en être ? Sur la base de quels critères ? Qui décide ? Contact Cie Le Héron à 2 becs Anne DEBAIG, Directrice artistique 06 21 64 84 17 leherona2becs@gmail.com www.leheronadeuxbecs.com Tarif > 2 700 € TTC (frais de transport compris) > Tarif dégressif pour plusieurs représentations Effectif Jauge indifférente (selon le lieu de la représentation) Fiche technique > 40m2 minimum, isolé du bruit, sol plat (peut se jouer aussi en extérieur) > 2 prises de 230V > 3h de montage et 1h30 de démontage > Équipe sur place : 1 régisseur et 3 acteurs Durée 1h10 - visite de l’expo, 20 min, durée du spectacle, 50 min Cie Le Héron à 2 becs
27 3e Burn Baby Burn de Carine Lacroix Cie Déculottée Théâtre Présentation Une station-service abandonnée, quelque part au tournant des années 2000. Hirip, une jeune femme d’à peine vingt ans, vit là, seule, dans un lieu suspendu hors du monde. Un soir débarque Violette, motarde désabusée en quête d’essence. Hirip, avec son bagout désarmant, accepte de l’aider à une condition : découvrir ce que cache le sac de sport que transporte Violette. Dans cet endroit oublié naît une relation étrange entre deux jeunes femmes que tout oppose. L’une parle trop pour masquer ses failles, l’autre se tait pour ne pas exploser. Peu à peu, derrière les provocations, les silences et les rêves d’ailleurs, un lien profond se tisse entre elles. Toutes deux fantasment l’Italie comme une terre de fuite et de liberté. Mais l’arrivée d’Issa, jeune livreur de pizzas embarqué malgré lui dans leur dérive, vient bouleverser l’équilibre fragile qu’elles avaient construit. Entre humour brut, tension et poésie, Burn Baby Burn donne à voir des personnages adolescents en rupture, en quête d’identité, d’amour et d’un endroit où enfin trouver leur place. Tarif > 1 900 € TTC (déplacement compris) > Tarif dégressif à partir de 2 représentations > Bord de plateau inclus Effectif 200 élèves maximum, possibilité de deux représentations dans la journée Fiche technique > Espace scénique : 8 x 5m (possibilité de s’adapter pour un espace inférieur) > Salle de spectacle ou un lieu avec possibilité d’obscurité pour la diffusion de vidéo > Sonorisation prévue par la Cie (privilégier celle sur place) > Prévoir un repas pour 4 personnes Durée 1h30 + bord de plateau > Un spectacle sensible et percutant qui donne à entendre les colères, les fragilités et les rêves de l’adolescence. > Burn Baby Burn aborde avec justesse des thématiques qui traversent profondément l’adolescence : la construction de l’identité, le sentiment d’injustice, la solitude, les violences sociales et familiales, le besoin d’émancipation ou encore le désir d’évasion. > À travers une écriture à la fois brute et poétique, la pièce propose aux élèves des personnages complexes, dans lesquels ils peuvent reconnaître certaines de leurs interrogations, de leurs peurs ou de leurs élans. Le spectacle invite ainsi les adolescent.e.s à porter un regard sensible et critique sur les rapports humains, les mécanismes d’exclusion et la difficulté de trouver sa place dans une société parfois violente. > Entre réalisme brut et échappées poétiques, le spectacle mêle théâtre, vidéo et imaginaire pour proposer une expérience sensible qui résonne durablement auprès des jeunes spectateurs et spectatrices. Intérêt pédagogique Cie Déculottée > Les ateliers proposés autour du spectacle offrent aux élèves un espace d’expression et de réflexion à travers une pratique théâtrale sensible et collective. > En s’appuyant sur des thèmes présents dans la pièce - quête d’identité, révolte, solitude, rapport à l’autorité, frontière entre réel et imaginaire - les élèves sont invités à explorer leurs propres perceptions du monde par le jeu, l’écriture et l’improvisation. > Ces temps de pratique favorisent l’écoute, la confiance en soi, la coopération et la prise de parole tout en permettant aux élèves de découvrir un théâtre contemporain vivant et accessible. > Un dossier de médiation peut être transmis sur simple demande. Atelier pédagogique Contact Cie Déculottée - Delphine ROBIN 06 33 74 74 10 ciedeculottee@gmail.com Facebook : Cie Déculottée - www.ciedeculottee.com Tarif Tarif : 60 € TTC / heure par intervenant
28 Atelier pédagogique > Entre rêve d’envol et quête d’émancipation, Le dernier voyage d’Amelia invite les adolescent.e.s à questionner les limites qu’on leur impose. > Ce spectacle propose une réflexion autour de la notion de genre et de l’impact des stéréotypes sur nos choix de vie. À travers la figure d’Amelia Earhart, aviatrice pionnière, le spectacle met en lumière une femme qui a défié les normes de son époque pour poursuivre ses ambitions. En traversant les frontières imposées aux femmes dans le domaine de l’aviation, elle incarne une pensée profondément actuelle : peu importe son genre, rien ne devrait empêcher chacun.e de rêver, d’oser et de choisir sa propre trajectoire. > Le spectacle permet ainsi d’aborder avec les élèves des questions liées à l’égalité, à la construction de soi et à l’émancipation, tout en proposant une forme sensible et accessible qui favorise l’identification et l’échange. En mêlant théâtre, humour, émotion et imaginaire, Le dernier voyage d’Amelia invite les adolescent.e.s à réfléchir aux modèles qui les inspirent et à la place qu’ils souhaitent prendre dans le monde. 6e 5e Le dernier voyage d’Amelia Cie Déculottée Théâtre Présentation Amelia est gouvernante chez les Mercier, une famille respectable où chaque chose semble parfaitement à sa place. Elle veille sur les enfants, s’occupe de Mamie Jeanne et entretient la maison avec discrétion. Mais à l’abri des regards, dans le silence du jardin, Amelia construit secrètement une étrange machine volante. Son rêve est simple : quitter le sol. Voler comme un oiseau. Oser enfin prendre la place qu’on ne lui a jamais accordée. Chaque jour pourtant, elle repousse ce départ, jusqu’au moment où une nouvelle bouleverse son quotidien : son héroïne, l’aviatrice Amelia Earhart, disparaît lors de son tour du monde. Cette disparition agit comme un électrochoc. Faut-il renoncer lorsque celles que l’on admire échouent ? Ou au contraire trouver dans leur courage la force de transformer sa propre vie ? Deux Amelia. Deux femmes. L’une rêve sa vie tandis que l’autre a choisi de la vivre pleinement, quitte à disparaître. Et si le véritable risque était finalement de ne jamais essayer ? Contact Cie Déculottée - Delphine ROBIN 06 33 74 74 10 ciedeculottee@gmail.com Facebook : Cie Déculottée www.ciedeculottee.com Tarif 950 € TTC (frais de déplacement et Sacem inclus Effectif Jauge indifférente (selon le lieu de la représentation) Fiche technique > Espace scénique : 6 x 6m (adaptation possible) > Temps de montage : 1h (démontage : 30 min) > Prise de courant 220 V > La Cie peut fournir une sonorisation mais si sonorisation sur place, celle-ci sera favorisée > Prévoir un repas pour deux personnes Durée 1h00 (puis temps d’échange) Cie Déculottée Tarif Tarif : 60 € TTC / heure > Les ateliers proposés en lien avec le spectacle s’appuient sur le théâtre comme outil d’expression, d’expérimentation et de réflexion collective. À travers le jeu, l’improvisation et l’échange, les élèves explorent ces questions à partir de leurs propres expériences et développent leur esprit critique tout en renforçant leur confiance en eux. > Un dossier pédagogique peut être transmis aux équipes éducatives afin d’accompagner le travail en classe avant ou après la représentation. Intérêt pédagogique
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